Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Verket föds ur en ideal dialog med Bernard Aubertins forskning, en konstnär inom Nouveau Réalisme som gjort rött, upprepning och materia till centrala element i sin poesi. I hans verk blir serialiteten av enkla och vardagliga element ett språk som kan framkalla spänning, energi, förstörelse och förvandling.

I det här verket tolkas dock traditionen genom ett kännetecknande element i min forskning: skruven.

I stället för de spikarna som Aubertin använde använder jag hundratals skruvar, placerade enligt en noggrant geometrisk struktur på den röda ytan. Skruven, ett element som vanligtvis förknippas med sammanfogning, konstruktion och mekanik, förvandlas här till ett självständigt konstnärligt element. Dess upprepning skapar en tredimensionell yta där ljus, skugga och djup ständigt förändrar vår uppfattning av verket.

Den röda färgen omger kompositionen som en energi-laddad yta, medan skruvarna reser sig ur planen och skapar en sorts visuell vibration. Från en frontalt betraktad syn framträder kompositionen ordnad och minimalistisk; när den betraktas från sidan framträder dess verkliga tredimensionella och materiella natur.

Verket vill inte vara en enkel citat av Aubertin, utan en samtida omtolkning av hans språk, där spiken ersätts med skruven och ett industriellt föremål förvandlas till ett konstnärligt tecken.

Skruven blir därmed symbol för både uppbyggnad och förstörelse: det som normalt används för att sammanfoga och fästa används för att skapa en oroande, intensiv och djupt materiell yta.

Detta motstånd mellan ordning och spänning, uppbyggnad och förstörelse, tvådimensionellhet och tredimensionellhet formar verkets identitet.

Verket av konstnären Alessandro Padovan, känd över hela världen för sin Screw Art-teknik.

Verket är förgyllt med en plexiglasmonter.

Montern isolerar och skyddar och gör verket till en samtida relik.

Verken av denna samtida konstnär ingår i spåret av Pop Art, Screw Art, konceptuell konst och urban konst, och hänvisar i visuellt språk och kulturell påverkan till arbetet hos stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, Murakami och Damien Hirst.

Samtidigt dialogar den konstnärliga forskningen med luxusens fantasi, ikonisk mode och globalt design, och väcker symboler som känns igen och varumärken som allmänt erkänns som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Verken är varken kopior eller officiella samarbeten med nämnda konstnärer eller märken, utan originalskapelser, skapade i en personlig stil som speglar en kritik och en omtolkning av konsumismen, det symboliska värdet av varumärket och konsten som ett samtida kulturellt objekt.

Detta tillvägagångssätt gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtida konst, lyxig Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska märken, samtidigt som de behåller en stark självständig konstnärlig identitet.