Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN (con teca plexiglass)

Operan föds ur en ideal dialog med Bernard Aubertins forskning, en konstnär inom Nouveau Réalisme som gjort rött, upprepning och materia centrala element i sin poesi. I sina verk blir serialiteten av enkla, vardagliga element ett språk som kan framkalla spänning, energi, förstörelse och transformation.

I detta verk, dock, omtolkas traditionen genom ett kännetecknande element i min forskning: vinet.

I stället för de spikarna som Aubertin använde, använder jag hundratals skruvar, placerade enligt en exakt geometrisk struktur på den röda ytan. Skruven, ett element vanligtvis associerat med sammanfogning, konstruktion och mekanik, förvandlas här till ett självständigt konstnärligt element. Dess upprepning skapar en tredimensionell yta där ljus, skugga och djup ständigt förändrar vår perception av verket.

Det röda omfamnar kompositionen som en yta full av energi, medan skruvarna framträder ur planet och skapar en sorts visuell vibrering. Ur ett frontalt perspektiv framstår kompositionen ordnad och minimalistisk; när man betraktar den från sidan träder dess sanna tredimensionella och materiella natur fram.

Verket vill inte vara en enkel citat av Aubertin, utan en samtida omtolkning av hans språk, där spiken byts ut mot skruven och där ett industriellt föremål förvandlas till ett konstnärligt tecken.

Skruven blir så symbol för konstruktion och förstörelse samtidigt: det som normalt används för att förena och fästa används för att skapa en oroande, intensiv och djupt materia yta.

Just i denna kontrast mellan ordning och spänning, konstruktion och förstörelse, två- och tre-dimensionellhet uppstår verket identitet.

Verk av konstnären Alessandro Padovan, världsberömd för sin teknik Screw Art.
Verket är försett med en plexiglasmonter.

Monteren isolerar och skyddar och förvandlar verket till ett samtida relik.

Verken av denna samtida konstnär passar in i Pop Art, Screw Art, konceptuell konst och samtida urban konst, och på visuellt språk och kulturell påverkan påminner de om arbeten av stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Samtidigt dialogiserar konstnärlig forskning med fantasin om lyx, ikonisk mode och global design, och väcker symboler och märken som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Verken är varken kopior eller officiella samarbeten med de nämnda konstnärerna eller märkena, utan originalskapelser, skapade i en personlig stil som speglar en kritik och en omtolkning av konsumism, det symboliska värdet av varumärket och konsten som samtida kulturell artefakt.
Detta tillvägagångssätt gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtidskonst, lyx Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska märken, samtidigt som de behåller en stark självständig konstnärlig identitet.