Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Operan uppstår ur en ideal dialog med Bernard Aubertins forskning, en konstnär inom Nouveau Réalisme som gjort av rött, upprepning och materia centrala element i sin poesi. I sina verk blir serieliteten av enkla och vardagliga element ett språk som kan framkalla spänning, energi, förstörelse och transformation.

I detta verk, däremot, tolkas traditionen genom ett kännetecknande element i min egen forskning: skruven.

I stället för de spik som Aubertin använde använder jag hundratals skruvar, placerade enligt en noggrann geometrisk struktur på den röda ytan. Skruven, ett element normalt förbundet med sammanfogning, konstruktion och mekanik, förvandlas här till ett självständigt konstnärligt andetag. Dess upprepning skapar en tredimensionell yta där ljus, skugga och djup ständigt modifierar upplevelsen av verket.

Den röda färgen omsluter kompositionen som en yta fylld av energi, samtidigt som skruvarna sticker upp ur planen och skapar en slags visuellt vibration. Ur ett frontalt perspektiv verkar kompositionen ordnad och minimalistisk; när den betraktas från sidan framträder däremot dess sanna tredimensionella och materialmässiga natur.

Verket vill inte vara en enkel citat av Aubertin, utan en samtida re-interpretation av hans språk, där spiken ersätts av skruven och där ett industriellt objekt omvandlas till ett konstnärligt tecken.

Skruven blir därmed samtidigt en symbol för byggnation och förstörelse: det som vanligtvis används för att sammanfoga och fästa används för att skapa en oroande, intensiv och djupt materiel yta.

Det är just i denna kontrast mellan ordning och spänning, konstruktion och förstörelse, två- och tre-dimensionellhet som verkets identitet föds fram.

Verk av konstnären Alessandro Padovan, berömd över hela världen för sin teknik Screw Art.
Verket berikas av ett fall av plexiglas.

Det klara skenet isolerar och skyddar, och förvandlar verket till en samtida relik.

Verken av denna samtida konstnär ingår i spåret av Pop Art, Screw Art, konceptuell konst och urban konst, och på kvisande vis i visuell språk och kulturell påverkan påminner om arbeten av stora namn som Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Samtidigt dialogerar den konstnärliga forskningen med imaginalen av lyx, ikonisk mode och global design, och framkallar symboler santic och varumärken universellt igenkända som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Verken är varken kopior eller officiella samarbeten med nämnda konstnärer eller märken, utan originalskapelser, skapade i en personlig stil som speglar en kritik och en omtolkning av konsumtionssamhället, det symboliska värdet av varumärket och konsten som ett samtida kulturellt objekt.
Denna ansats gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtida konst, lyxig Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska märken, samtidigt som en stark autonom konstnärligidentitet behålls."