Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Opera föds ur en ideal dialog med Bernard Aubertins forskning, en konstnär inom Nouveau Réalisme som gjort rött, repetitionen och materian till centrala element i sin poetik. I hans verk blir serieliteten av enkla, vardagliga element ett språk som kan framkalla spänning, energi, förstörelse och omvandling.

I detta verk översätts traditionen däremot genom ett karaktäristiskt element i min forskning: vintet.

I stället för de spikarna som Aubertin använde använder jag hundratals skruvar, placerade enligt en exakt geometrisk struktur på den röda ytan. Skruven, ett element vanligtvis associerat med sammanfogning, konstruktion och mekanik, förvandlas här till ett självständigt konstnärligt uttryck. Dess upprepning skapar en tredimensionell yta där ljus, skugga och djup ständigt förändrar vår uppfattning av verket.

Rödfärgen omger kompositionen som en yta full av energi, medan skruvarna reser sig från planytan och bildar en sorts visuell vibration. En frontalistisk titt gör kompositionen till synes ordnad och minimalistisk; när man betraktar den från sidan framträder istället dess sanna tredimensionella och materiella natur.

Verket vill inte vara en enkel citat av Aubertin, utan en samtida omtolkning av hans språkbruk, där spiken ersätts av skruven och ett industriellt objekt omvandlas till ett konstnärligt tecken.

Skruven blir därmed en symbol för både konstruktion och förstörelse samtidigt: det som vanligtvis används för att förena och fästa används för att skapa en orolig, intensiv och djupt materiell yta.

Det är just i denna kontrast mellan ordning och spänning, konstruktion och förstörelse, två- och tre-dimensionellhet som verkets identitet föds.

Verk av konstnären Alessandro Padovan, känd över hela världen för sin Screw Art-teknik.
Verket är förgyllt med ett skåp av plexiglas.

Det genomskinliga skåpet isolerar och skyddar, och förvandlar verket till en samtida relik.

Verken av denna samtida konstnär placeras i Pop Art-, Screw Art-, konceptuell konst och urbana konstens spår, och anropar i sitt visuella språk och kulturella intryck arbeten av stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Samtidigt dialogiserar konstnärens forskning med glamourens imagination, ikonisk mode och global design, och framkallar symboler av sakn och varumärken allmänt igenkända som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Verken är varken reproduktioner eller officiella samarbeten med nämnda konstnärer eller varumärken, utan originalskapelser, genomförda i en personlig stil som speglar en kritik och en omtolkning av konsumism, det symboliska värdet av varumärket och konsten som samtida kulturell föremål.

Detta synsätt gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtida konst, lyxig Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska märken, samtidigt som de behåller en stark, autonom konstnärlig identitet.