Lucía Lauren - XL - Fluir Celeste






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 144916 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Lucía Lauren - XL:s originalmålning i akryl på duk, Fluir Celeste, är hand signerad, från efter 2020, mäter 90 × 120 cm och är utförd i art déco-stil.
Beskrivning från säljaren
Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med huvudsakligen självstudier inom bildkonst, utbildad i Social kommunikation vid Universidad de La Habana.
Hennes relation till bilden började långt innan hon yrkesmässigt ägnade sig åt målning. Fotografin var hennes första kreativa territorium: genom den utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gest och avbildning av den mänskliga figuren. Därefter gav hon sig i flera år in i tatueringsvärlden, en avgörande period för att förstå hur viktigt linjen, silhuetten, förenklingen av formerna och det grafiska klarhetet blir i hennes nuvarande måleri.
Till slut fann hon i plastkonsten ett mycket bredare uttrycksrum. Målningen tillåter henne att sammanföra de tidigare erfarenheterna och omvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, framför allt byggt med akryl på duk.
Lucía Laurens verk kretsar särskilt runt kvinnan, naturen, blommorna och djuren, där katten ofta återkommer som tyst följeslagare till protagonisterna. Det är scener som sällan söker återge extraordinära händelser. Tvärtom verkar konstnären intresserad av små lugna ögonblick: en kvinna som håller sin katt, en figur omgiven av blommor, ett glas vin, en uppdiktad trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av contemplation.
Hennes måleri utgår från en tydlig visuell sammanfattning. Lucía tar bort mycket av sekundär information för att behålla endast det som hon anser vara väsentligt. Fridfulla ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former bygger bilder som är omedelbart lättförståeliga men laddade med känslighet.
I hennes språk finner vi ekon av samtida illustration och naiv måleri, tillsammans med dekorativa referenser närbesläktade art déco och art nouveau. Dessa element uppträder dock tolkade genom en egen känslighet, varmare, vardaglig och feminin.
En av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är användningen av färg. Rose-rosa nyanser, terrakotta, och ocra, senapsgula och krämiga toner samexisterar med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket rena vita. I vissa kompositioner är paletten delikat och nästan hemmalikt; i andra tar färgkontrasten en tydlig grafisk intensitet.
Kvinnan intar centrum i nästan hela hennes måleriuniversum. Hon framställs inte som en hjältekvinna eller distanserad figur, utan ur en lugn, elegant och introspektiv femininitet. Det är figurer med lugna blickar, behärskade poser och återhållna gester. Det finns glamour, men det är intimt och tyst glamour.
Katterna spelar en särskilt intressant roll. Mer än bara dekorativa element är de tecken på sällskap, självständighet, ömhet och emotionellt skydd. I verk där kvinna och djur omfamnar varandra fraseras människokroppens kurvor och kattens former nästan samman, och gör kompositionen till en bild av tillgivenhet.
Blommor och växtlighet uppfyller en liknande funktion. De omringar huvudpersonerna, dyker upp på deras kläder eller integreras i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. På så sätt slutar kvinna, natur och djurvärld i en och samma känsla.
I verk såsom figuren som omfamnar katten mot röd bakgrund förminskar Lucía paletten radikalt för att bygga bilden med kontrasten mellan svart, vitt och röd färg. Ränderna på klänningen slutar vara endast ett mönster och blir det huvudsakliga kompositionsverktyget: de omger båda karaktärerna och koncentrerar hela scenen i omfamningen. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.
I andra verk, som kvinnan som sitter bredvid katten och vinet, utvecklar konstnären en mer kontemporär designbaserad komposition. Terracottafärgen på klänningen samtalar med mjuka rosas, beige och blågrön, vilket skapar en sofistikerad bild som inte upplevs kall. Huvudpersonen gör ingen specifik handling; hon existerar helt enkelt inom sitt rum. Just denna avsaknad av dramatik utgör stor del av verket.
Lucía Lauren utvecklar därmed en målning som till synes är enkel men noggrant byggd. Hennes språk vilar inte på pretentiös teknisk virtuositet utan på förmågan att reducera en scen tills den når sin väsentliga känsla.
Hennes universum är kvinnligt, botaniskt, boskapigt och affektivt. Där förekommer vardaglig skönhet, relationen till djuren, vård, contemplation och naturen som tillflykt. Hennes målningar har en särskild tilltalande kvalitet: de kan verka dekorativa vid första åsyn, men bakom den skönheten finns en konstant sökande efter harmoni, känslighet och inre lugn.
I ett samtida landskap där många bilder söker få uppmärksamhet genom överdrift väljer Lucía Laurén motsatsen: hon förenklar. Och just i den enkelheten ligger en stor del av personligheten i hennes konst.
Et konstverk av konstnären Lucía Lauren utfört i akryl på duk av hög kvalitet.
Storlek 90 x 120 cm målning.
Originalutgåva.
Frakt kommer ske via United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via FedEx till övriga världen.
Verket kommer att rullas och skyddas med flera lager av förpackning, bubbelplast och plats i ett robust rör.
Väl målad konst kräver tre dagar för inpackningsprocess och leverans till fraktbolaget.
Stycket levereras inom tio dagar beroende på destinationsland.
"Denna lote innehåller visualiseringar gjorda med AI. Kontrollera originalbilderna för att verifiera verkets verkliga skick."
Denna hypnotiska tavla utförd i akryl på duk fångar den tidlösa elegansen och det graciösa dynamiska samspelet i samtida design förenad med en österländsk estetik av stor förfining. Kompositionen presenterar en stiliserad kvinnlig gestalt sedd från baksidan och i profil, klädd i ett imponerande plagg med vida ärmar och ett djärvt vertikalrandigt mönster i svartvitt som skapar en slående visuell kontrast. Bakgrunden, uppslukad i en bländande kobaltblå färg, är noggrant behandlad med tunna blomstrande streck som tillför en subtil djup- och sofistikering till scenen. Den felfria akrylmålningen lyfter fram tydligheten i formerna, plaggens flyt och palettens styrka, vilket gör denna duk till ett magnetiskt verk med stark grafisk närvaro, perfekt för samlare som söker tillskänka elegans, modernitet och en aura av Poëtisk mystik i sin samling.
Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med huvudsakligen självstudier inom bildkonst, utbildad i Social kommunikation vid Universidad de La Habana.
Hennes relation till bilden började långt innan hon yrkesmässigt ägnade sig åt målning. Fotografin var hennes första kreativa territorium: genom den utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gest och avbildning av den mänskliga figuren. Därefter gav hon sig i flera år in i tatueringsvärlden, en avgörande period för att förstå hur viktigt linjen, silhuetten, förenklingen av formerna och det grafiska klarhetet blir i hennes nuvarande måleri.
Till slut fann hon i plastkonsten ett mycket bredare uttrycksrum. Målningen tillåter henne att sammanföra de tidigare erfarenheterna och omvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, framför allt byggt med akryl på duk.
Lucía Laurens verk kretsar särskilt runt kvinnan, naturen, blommorna och djuren, där katten ofta återkommer som tyst följeslagare till protagonisterna. Det är scener som sällan söker återge extraordinära händelser. Tvärtom verkar konstnären intresserad av små lugna ögonblick: en kvinna som håller sin katt, en figur omgiven av blommor, ett glas vin, en uppdiktad trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av contemplation.
Hennes måleri utgår från en tydlig visuell sammanfattning. Lucía tar bort mycket av sekundär information för att behålla endast det som hon anser vara väsentligt. Fridfulla ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former bygger bilder som är omedelbart lättförståeliga men laddade med känslighet.
I hennes språk finner vi ekon av samtida illustration och naiv måleri, tillsammans med dekorativa referenser närbesläktade art déco och art nouveau. Dessa element uppträder dock tolkade genom en egen känslighet, varmare, vardaglig och feminin.
En av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är användningen av färg. Rose-rosa nyanser, terrakotta, och ocra, senapsgula och krämiga toner samexisterar med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket rena vita. I vissa kompositioner är paletten delikat och nästan hemmalikt; i andra tar färgkontrasten en tydlig grafisk intensitet.
Kvinnan intar centrum i nästan hela hennes måleriuniversum. Hon framställs inte som en hjältekvinna eller distanserad figur, utan ur en lugn, elegant och introspektiv femininitet. Det är figurer med lugna blickar, behärskade poser och återhållna gester. Det finns glamour, men det är intimt och tyst glamour.
Katterna spelar en särskilt intressant roll. Mer än bara dekorativa element är de tecken på sällskap, självständighet, ömhet och emotionellt skydd. I verk där kvinna och djur omfamnar varandra fraseras människokroppens kurvor och kattens former nästan samman, och gör kompositionen till en bild av tillgivenhet.
Blommor och växtlighet uppfyller en liknande funktion. De omringar huvudpersonerna, dyker upp på deras kläder eller integreras i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. På så sätt slutar kvinna, natur och djurvärld i en och samma känsla.
I verk såsom figuren som omfamnar katten mot röd bakgrund förminskar Lucía paletten radikalt för att bygga bilden med kontrasten mellan svart, vitt och röd färg. Ränderna på klänningen slutar vara endast ett mönster och blir det huvudsakliga kompositionsverktyget: de omger båda karaktärerna och koncentrerar hela scenen i omfamningen. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.
I andra verk, som kvinnan som sitter bredvid katten och vinet, utvecklar konstnären en mer kontemporär designbaserad komposition. Terracottafärgen på klänningen samtalar med mjuka rosas, beige och blågrön, vilket skapar en sofistikerad bild som inte upplevs kall. Huvudpersonen gör ingen specifik handling; hon existerar helt enkelt inom sitt rum. Just denna avsaknad av dramatik utgör stor del av verket.
Lucía Lauren utvecklar därmed en målning som till synes är enkel men noggrant byggd. Hennes språk vilar inte på pretentiös teknisk virtuositet utan på förmågan att reducera en scen tills den når sin väsentliga känsla.
Hennes universum är kvinnligt, botaniskt, boskapigt och affektivt. Där förekommer vardaglig skönhet, relationen till djuren, vård, contemplation och naturen som tillflykt. Hennes målningar har en särskild tilltalande kvalitet: de kan verka dekorativa vid första åsyn, men bakom den skönheten finns en konstant sökande efter harmoni, känslighet och inre lugn.
I ett samtida landskap där många bilder söker få uppmärksamhet genom överdrift väljer Lucía Laurén motsatsen: hon förenklar. Och just i den enkelheten ligger en stor del av personligheten i hennes konst.
Et konstverk av konstnären Lucía Lauren utfört i akryl på duk av hög kvalitet.
Storlek 90 x 120 cm målning.
Originalutgåva.
Frakt kommer ske via United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via FedEx till övriga världen.
Verket kommer att rullas och skyddas med flera lager av förpackning, bubbelplast och plats i ett robust rör.
Väl målad konst kräver tre dagar för inpackningsprocess och leverans till fraktbolaget.
Stycket levereras inom tio dagar beroende på destinationsland.
"Denna lote innehåller visualiseringar gjorda med AI. Kontrollera originalbilderna för att verifiera verkets verkliga skick."
Denna hypnotiska tavla utförd i akryl på duk fångar den tidlösa elegansen och det graciösa dynamiska samspelet i samtida design förenad med en österländsk estetik av stor förfining. Kompositionen presenterar en stiliserad kvinnlig gestalt sedd från baksidan och i profil, klädd i ett imponerande plagg med vida ärmar och ett djärvt vertikalrandigt mönster i svartvitt som skapar en slående visuell kontrast. Bakgrunden, uppslukad i en bländande kobaltblå färg, är noggrant behandlad med tunna blomstrande streck som tillför en subtil djup- och sofistikering till scenen. Den felfria akrylmålningen lyfter fram tydligheten i formerna, plaggens flyt och palettens styrka, vilket gör denna duk till ett magnetiskt verk med stark grafisk närvaro, perfekt för samlare som söker tillskänka elegans, modernitet och en aura av Poëtisk mystik i sin samling.
