Lucía Lauren - XL - Almapola

Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med en i grunden självstudierande konstnärsbakgrund, utbildad i Social kommunikation vid Havannas universitet.

Hennes relation till bilden började långt innan hon blev yrkesmålarin. Fotografiet utgjorde hennes första kreativa territorium: genom det utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gest och avbildningen av människofiguren. Därefter gav hon sig under flera år in i tatueringsvärlden, en avgörande fas för att förstå hur vikten av linje, silhuett, förenkling av former och grafisk tydlighet kommit att spela en viktig roll i hennes nuvarande måleri.

Slutligen fann hon inom bildkonsten ett mycket bredare uttrycksrum. Måleriet tillät henne att samla tidigare erfarenheter och omvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, främst byggt med akryl på duk.

Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnan, naturen, blommor och djur, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till hennes protagonister. Det är scener som sällan försöker återge extraordinära händelser. Tvärtom verkar konstnären vara intresserad av de små ögonblicken av lugn: en kvinna som håller sin katt, en figurs omgiven av blommor, ett glas vin, en upphöjt trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av contemplation.

Hennes måleri utgår från en tydlig visuell syntes. Lucía tar bort mycket av den sekundära informationen för att behålla endast det hon anser vara väsentligt. Stillbenta ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former bygger bilder som är omedelbart lättlästa, men samtidigt fyllda av känslighet.

I hennes språk finner vi ekon av samtida illustration och naïf måleri, tillsammans med dekorativa referenser som ligger nära art déco och art nouveau. Men dessa element återtolkas här ur en egen känslighet, varmare, mer vardaglig och kvinnlig.

En av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är färganvändningen. Damgråa rosor, jordnära toner, ockror, senapsgula och krämfärgade nyanser samexisterar med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket rena vita. I några kompositioner är paletten fin och nästintill hemmakänsla; i andra ökar den kromatiska kontrasten till en tydligt grafisk intensitet.

Kvinnan intar centrum i nästan hela hennes universum. Hon framställs inte som en hjälte eller en avlägsen gestalt, utan ur en lugn, elegant och eftertänksam femininitet. Det är figurer med lugna blickar, vilsamma poser och kontrollerade gester. Det finns glamour, men det är intim och tyst glamour.

Katterna spelar en särskilt intressant roll. De är mer än bara dekorativa element: de fungerar som tecken på sällskap, oberoende, ömhet och emotionellt skydd. I verk där kvinna och djur kramas smälter de mänskliga kroppsvar och kattens former nästan samman, vilket gör compositionen till en representation av tillgivenhet.

Blommor och vegetation fyller en liknande funktion. De omringar protagonisterna, förekommer på deras klänningar eller integreras i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur ibland försvinner. På så sätt bildar kvinna, natur och djurvärld till sist en gemensam känsla.

I verk som figuren som håller katten mot en röd bakgrund reducerar Lucía paletten radikalt för att bygga bilden genom kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randens mönster på klänningen slutar vara ett mönster och blir det huvudsakliga kompositionella verktyget: de omringar båda karaktärerna och koncentrerar hela scenen till föröppningsgesten. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.

I andra verk, som kvinnan sittandes bredvid katten och vinglaset, utvecklar konstnären en mer samtida designdefinition. Terracottan i klänningen dialogiserar med mjuka rosor, beige och blågrön, vilket skapar en sofistikerad bild utan att kännas kall. Protagonen gör inget konkret, hon existerar helt enkelt inom sitt utrymme. Just denna frånvaro av dramatik utgör i stor utsträckning charmen i verket.

På så sätt utvecklar Lucía Lauren ett måleri som verkar enkelt men noggrant uppbyggt. Hennes språk beror inte på uppvisat tekniskt virtuostt, utan på förmågan att reducera en scen tills den finner sin väsentliga känsla.

Hennes universum är kvinnligt, botaniskt, hemmalikt och kärleksfullt. Här finns vardaglig skönhet, relationen till djuren, omtanke, contemplation och naturen som tillflykt. Hennes målningar har en särskild tilltalande kvalitet: de kan verka dekorativa vid första anblicken, men bakom den skönheten finns en ständig jakt på harmoni, känslighet och lugn.

I en samtida konsern där många bilder försöker få uppmärksamhet genom överdrift, väljer Lucía Lauren den motsatta vägen: hon förenklar. Och just i denna enkelhet ligger mycket av hennes verkss personlighet.

Verk av konstnären Lucía Lauren utfört i tekniken Akryl på duk av hög kvalitet.
Dimension 90 x 120 cm av målningen.
Originalutgåva.
Frakt kommer att genomföras via bolaget United Parcel Service (UPS), till Spanien och Europa, och via bolaget Fedex till resten av världen.
Verket kommer att rullas och skyddas med flera lager av emballage, bubbeltub och placeras i ett tåligt rör.
När verket är betalt krävs tre dagar för emballeringsprocessen och leverans till/fraktbolaget.
Verket når dig inom tio dagar, beroende på destinationsland.
"Detta parti innehåller visualiseringar som gjorts med AI. Kontrollera de ursprungliga fotografierna för att kontrollera verkets verkliga skick."


Esta fascinante obra ejecutada en acrílico sobre lienzo entrelaza con una audacia estética inconfundible la elegancia de las formas figurativas y una exuberante atmósfera surrealista de profundo impacto visual. La composición presenta a dos figuras femeninas de piel clara y delicadas facciones cuyos perfiles se funden armónicamente en un mismo plano, coronadas y arropadas por un deslumbrante despliegue de amapolas de intensos tonos rojos que brotan con fuerza de un manto inferior estructurado en patrones orgánicos de líneas negras y tonos marrones claros. La maestría en el manejo del acrílico resalta la nitidez de los contornos, el contraste vibrante entre la oscuridad del fondo y la vivacidad de los rojos carmesí, dotando a la pieza de una potente presencia gráfica y una atmósfera de enigmática belleza. Una creación excepcional y magnética, concebida para coleccionistas que buscan infundir en sus espacios una narrativa visual audaz, poética y de innegable vanguardia contemporánea.