Chiera - Nested- XXL

ASSEMBLY
I syserien använder jag geometrisk abstraktion som ett språk för att kartlägga människans upplevelse i stora städer. Genom kompositioner som leker med volymer, perspektiv och färgfält konstruerar jag visuella passager som frammanar modern arkitektur och stadens rytm. Dessa linjer och plan är dock inte tomma konstruktioner: de representerar gemenskapsutrymmen, hörn av slumpmässiga möten och de osynliga gränser som förenar eller isolerar oss i den urbana miljön. Genom att integrera olika material och sudda ut gränserna mellan bildkonst och ytdesign blir mitt arbete en levande scen. Det är en inbjudan att pausa och bo i geometrin, och att förvandla stadens kalla monumentalitet till en varm karta över kollektiv identitet, empati och vårt djupa mänskliga behov av kontakt.

Mitt arbete hamnar inom den samtida geometriska abstraktionen där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svajar mellan kompositionsordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik förhåller sig till Bauhauss principer – formell klarhet, balans och användandet av geometri – kännetecknas den av införlivandet av gester och texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I motsats till detta konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former—cirklar, ovaler, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Sammantaget etablerar föreningen av texturerade ytor och skarpa geometriska element en dialog mellan gesture och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som styr ögat och förstärker arbetsinterna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår således ett samtida geometriskt språk som förenar formell noggrannhet och uttrycksfull frihet, och inbjuder både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBETET TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Verk: Nyskapande, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullsdukat canvas.
Signering: Signering på baksidan, innehåller äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skeppas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra dokumentation hos Kulturvaror som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast för illustrativa ändamål.
Verket levereras omonterat, rullat med blyertsark för att undvika skador (professionell förpackning, rullat i plastkassett eller förstärkt kartong).

Vänligen observera att färgerna kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilka ligger på köparens ansvar."

Material:
Det här arbetet är gjort med en högkvalitativ duk, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomulls-linnekvalitet som motverkar rivningar eller stretching, material av högsta kvalitet från ledande märken, medier som ger flexibla texturer som hindrar sprickor, textilens täthet som överförs i dess vikt, rätt uppspänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en samtida italiensk-argentinsk konstnär verksam i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, samt studerade konst vid Verona Academy of Art i Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgivet av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantlantbrukare. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur bär hennes konst andan av det land där hon växte upp. Små tecken och symboler är spridda över hennes dukar, vävande samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormhet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes målarkarriär i hennes tidiga år, och det var under hennes residens i Romeo och Julias stad, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att målning var hennes sanna kall.
Miriams verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen av Fina Konstverk, Vänner till Konst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt måleri-salong, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e måleri-tävlingen, 56:e Årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till 66:e Nationella Årliga utställningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regionalt Årligt Utställning av Konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikation i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026- Publikation i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hennes verk ingår i privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt sitt avtryck på hennes konst och format synen och uttrycket som flyter igenom hennes arbete.

Konstnärsutlåtande:
Ett konstverk är mycket mer än ett modernt föremål, en flyktig trend eller ett dekorativt inslag designat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sina egna avtryck, en själ, en energi som transformerar det till närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att behålla den, låta dig försjunka i dess essens och njuta av sällskapet varje morgon när du står inför det.