serena grassetti - Silent Agony

Silent Agony

Finns det ett sätt att känna smärta som inte lämnar några synliga spår, och ändå ändrar hur vi lever våra kroppar?

I Silent Agony spretar händerna i en gest fylld av spänning, som om något inuti desperat söker en utväg. Figuren verkar sväva mellan behovet av att frigöra sig och oförmågan att ge röst åt det den känner.

Det är inte bara en avbildning av lidande. Det är skisserna på ett inre tillstånd som många känner igen: emotionell trötthet, tyngden av tankar, ögonblicket då det som man känner när man försöker hålla igen blir nästan outhärdligt.

Händerna tar rollen av ett osynligt ansikte. I deras vridning manifesteras det som orden inte kan innehålla, och förvandlar en intim känsla till en fysisk, konkret närvaro som är omöjlig att ignorera.

Skulpturen uppmanar till att erkänna den platsen som är sårbar och verklig, ofta gömd för att fortsätta vara stark i andras ögon. Den erbjuder inga svar eller tröst: den ger form åt en mänsklig upplevelse som sällan vågar visa sig.

I Serena Grassetti:s sökande blir materialet en plats där det osynliga får kropp och känslan förvandlas till språk.

För ibland är det som vi inte kan säga just det som mest representerar oss på djupet.

Material: resin och marmorspån

Begränsad upplaga om 50 exemplar.

* Originalverk signerat av konstnären, åtföljt av äkthetscertifikat.

SERENA GRASSETTI — KONSTNÄR FYRÅKAST

Serena Grassetti är en italiensk samtida konstnär vars forskning undersöker människans komplexitet, och utforskar identitet, minne, skörhet och inre transformation genom ett personligt och tvärdisciplinärt konstnärligt språk.

Dotter av konstnärskapet, utbildad vid Macerata Konstinstitut, har hon utvecklat genom åren en djup kunskap om materialet och dess uttrycksmöjligheter, och experimenterat med målning, skulptur, modellering, resiner, kol och tekniker kopplade till Natural Art. Denna erfarenhet utgör grunden för en praxis där materialet inte är en enkel yta utan en integrerad del av verkets mening.

I centrum för hennes forskning står kroppen som ett psykologiskt och symboliskt utrymme: en närvaro som kan manifestera det som orden inte kan uttrycka. Genom ofullständiga gestalter, spända rörelser och former som svajar mellan närvaro och upplösning ger Grassetti materiell skepnad åt de djupaste tillstånden i den mänskliga upplevelsen.

Hennes arbete placeras i den internationella dialogen inom skulptur och samtida figurativ konst, i tematiskt samspel med forskning av Rabarama, Berlinde De Bruyckere och Xiang Jing, medan jämförelsen med Andy Warhol, Banksy och KAWS öppnar en reflektion över de olika sätten den samtida konsten tolkar identitet och den mänskliga tillståndet.

Med verk presenterade i utställningssammanhang i Italien och utomlands utvecklar Serena Grassetti en forskning som strävar efter att övergå den ytliga representationen och nå en mer intim och universell dimension. Hennes poesi vilar på ett grundläggande princip: att ge form åt det som inte syns, men som i hög grad bestämmer vad vi är."