Serena Grassetti - Veil

Inte allt av vad vi är vill visas. Veil talar om identitetens djupaste delar, de som finns bortom bilden och bortom definitionen. Figuren framträder och upplöses samtidigt, bär på mysteriet om sin egen inre värld. Tillverkad med naturliga pigment som hämtats direkt från konstnären och kol på bomullstyg, förvandlar verket materia till en ömtålig och flyktig närvaro.

* Leverans och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, varsamt rullat runt ett rör för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på en ram efter samlarens bedömning.

* Originalverk som signeras av konstnären, följt av äkthetsintyg.

Detta verk är skapat på canvas utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

* Canvastyget är inte behandlat med gips eller primer, så det är ett rått och naturligt material.
* Det får inte dras för hårt under ramen för att undvika förändringar i texturen och utseendet hos de naturliga pigmenten.
* Använd inte upphängningsbandet, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Råd rekommenderas att anlita en erfaren ramverkstad för en optimal montering.

Tillverkad på en rå canvas som lyfter fram verkets materiellhet, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla gestet inom abstrakt konst, och väcker känslor och introspektion.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti är en italiensk samtida konstnär vars forskning undersöker människans komplexitet, och utforskar identitet, minne, fragilitet och inre transformation genom ett personligt och multidisciplinärt konstnärligt språk.

Flicka av konsten, utbildad vid Macerata Kunstinstitut, har över åren utvecklat en djup kunskap om materialet och dess uttrycks möjligheter, genom att experimentera med måleri, skulptur, formgivning, resin, kol och tekniker kopplade till Natural Art. Denna erfarenhet utgör grunden för en praktik där materialet inte är en enkel yta utan en integrerad del av verkets betydelse.

I centrum av hennes forskning står kroppen uppfattad som ett psykiskt och symboliskt utrymme: en närvaro som kan manifestera det som orden inte lyckas uttrycka.

Genom ofullständiga figurer, spända gester och former som svänger mellan närvaro och upplösning, ger Grassetti den visuella konsistensen till människans djupaste upplevelser.

Hennes arbete passar in i det internationella samtalet inom skulptur och samtida figurativ konst, tematiskt i relation till forskning av Rabarama, Berlinde De Bruyckere och Xiang Jing, medan jämförelsen med Andy Warhol, Banksy och KAWS öppnar en reflektion över de olika sätten på vilka samtida konst tolkar identitet och den mänskliga tillståndet.

Med verk presenterade i utställningssammanhang i Italien och utomlands, utvecklar Serena Grassetti en forskning som syftar till att övervinna den ytliga representationen och nå en mer intim och universell dimension.

Hennes poesi bygger på en grundläggande princip: ge form åt det som inte syns men som starkt bestämmer vad vi är.