Serena Grassetti - Becoming

Vi är aldrig en slutgiltig form.

I Becoming framträder ansiktet och löses upp bland pigment, spår och tecken, som en identitet i ständig förvandling.

Figuren är inte helt definierad: vissa delar framkommer, andra försvinner i materian. Det är just i denna instabila balans som meningen med verket tar form.

Färgen blir känsla, materian blir minne, tecknet blir spår av en existens i utveckling.

Becoming utforskar förändringen som en väsentlig del av människan: vad vi lämnar bakom oss, vad vi behåller och vad vi långsamt blir.

Verket tillhör Serene Grassetti nya konstnärliga forskning, ägnad åt att utforska identitet, minne och de osynliga dimensionerna av mänsklig erfarenhet.

Representera inte det som synes, utan ge form åt det som inte syns.

Originalverk unik, handgjort och signerad av konstnären.

* Leverans och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat omsorgsfullt på ett rör för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Kan inramas eller monteras på ram enligt samlarens önskemål.

* Originalstycke signerat av konstnären, åtföljt av certifikat om äkthet.

Detta verk är gjort på canvas utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

*Duken är inte behandlad med gips eller grundfärg, så det är ett rått och naturligt material.
*Den ska inte sträckas för mycket under uppspänning för att undvika förändringar i texturen och i utfallet av naturliga pigment.
*Använd inte bakomliggande uppspänning, eftersom det kan påverka verkets stabilitet.
*Vi rekommenderar att anlita en erfaren bildmästare för optimal montering.

Tillverkad på en rå vägg som framhäver verkets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla draget i abstrakt konst, vilket väcker känslor och introspektion.

SERENA GRASSETTI — KONSTNÄR FRÅN samtida

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär vars forskning undersöker människans komplexitet, utforskande av identitet, minne, sårbarhet och inre transformation genom ett personligt och mångdisciplinärt konstnärsspråk.

En konstnärssöner vars far var konstnär, utbildad vid Maceratas konstinstitut, har hon utvecklat under åren en djup kunskap om materialet och dess uttrycksfulla möjligheter, och experimenterar med måleri, skulptur, modellering, resiner, kol och tekniker kopplade till Natural Art. Denna erfarenhet utgör grund för en praktik där materialet inte är en enkel stödjande yta, utan en integrerad del av verkets mening.

I centrum för hennes forskning står kroppen som psykologiskt och symboliskt rum: en närvaro som kan uttrycka det som ord inte lyckas förmedla. Genom ofullständiga figurer, spända gester och former som svänger mellan närvaro och upplösning ger Grassetti den visuella substansen åt de djupaste tillstånden i den mänskliga erfarenheten.

Hennes arbete placerar sig i det internationella samtalet om skulptur och samtida figurativ konst, i tematiskt samarbete med forskningar av Rabarama, Berlinde De Bruyckere och Xiang Jing, medan jämförelsen med Andy Warhol, Banksy och KAWS öppnar en reflektion över de olika sätt på vilka samtida konst tolkar identitet och mänskligt tillstånd.

Med verk som presenterats i utställningssammanhang i Italien och utomlands utvecklar Serena Grassetti en forskning som syftar till att övervinna den ytliga representationen för att nå en mer intim och universell dimension. Hennes poesi vilar på ett grundläggande princip: ge form åt det som inte syns, men som i hög grad bestämmer vad vi är.