Yamila - Aura de Cabello Dorado






Drivande en antik- och kuriosabutik med stort internationellt nätverk.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 144940 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Aura de Cabello Dorado av Yamila är ett digitalt Giclée-tryck på duk av 100 % bomull, handsignerat, numrerat 2/10 och från efter 2020, i en begränsad upplaga.
Beskrivning från säljaren
Om verket:
Det presenterade verket ingår i en begränsad upplaga om 10 exemplar världen över, framställda digitalt och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom serien, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns alla relevanta uppgifter om verket, numrering och signatur.
Totala mått: 60 x 80 cm
Material: Professionell duk av hög kvalitet, 100 % bomull, med maximal tålighet mot hantering och yttre påverkan, av märket Eco Canvas Roma Glossy, satängfinish. Vi garanterar en hållbar produkt med hög visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, känt för sin precision och hållbara kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder digitala intelligensverktyg. Hon bor och arbetar för närvarande i Alicante i Spanien. Velázquez äger och är delägare i ett företag som arbetar med försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, och förenar sin affärsmässiga vision med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst och använder samtida medier för att utforska teman med anknytning till naturen, landskapet och det intima förhållandet mellan kvinnan och hennes omgivning. Hennes verk behandlar teman som skönhet, kärlek, sensualitet och feminin finkänslighet med både subtilitet och visuell kraft, alltid inramade av omslutande, romantiska och förfinade atmosfärer.
Med en livfull och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt uttryck, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt suggestiva verk. Den måleriska texturen i hennes bilder, den mästerliga användningen av färg och den känslomässigt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett samtida konstnärligt uttryck med högt estetiskt värde.
Frakt och presentation:
Verket packas omsorgsfullt av en yrkesperson och skickas i ett styvt papprör, invändigt skyddat med bubbelplast för att garantera att det kommer fram oskadat. Försändelserna skickas med pålitliga kurirföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och vilket alternativ som passar bäst i varje enskilt fall.
Den beräknade leveranstiden är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destinationsland.
Kompositionen, som är starkt influerad av jugendstilens elegans, föreställer en kvinnogestalt med ett melankoliskt ansikte och böljande gyllene hår, klädd i en praktfull svart klänning med blombroderier i kobolttoner och gulddetaljer. Hennes huds textur för tankarna till den fina vita porslinens skörhet, genomkorsad av ett finmaskigt nät av sprickor som noggrant förseglats med skimrande bladguld, från kinderna ner till urringningen och händerna. Estetiken är en direkt hyllning till den uråldriga japanska kintsugi-tekniken, som utgår från att sprickor och ärr på ett föremål inte ska döljas, utan framhävas med ädla metaller för att hedra dess historia. På så sätt förvandlar verket figurens skörhet, sammanbrott och smärta till en hyllning till evig skönhet, motståndskraft och andlig grace.
Om verket:
Det presenterade verket ingår i en begränsad upplaga om 10 exemplar världen över, framställda digitalt och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom serien, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns alla relevanta uppgifter om verket, numrering och signatur.
Totala mått: 60 x 80 cm
Material: Professionell duk av hög kvalitet, 100 % bomull, med maximal tålighet mot hantering och yttre påverkan, av märket Eco Canvas Roma Glossy, satängfinish. Vi garanterar en hållbar produkt med hög visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, känt för sin precision och hållbara kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder digitala intelligensverktyg. Hon bor och arbetar för närvarande i Alicante i Spanien. Velázquez äger och är delägare i ett företag som arbetar med försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, och förenar sin affärsmässiga vision med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst och använder samtida medier för att utforska teman med anknytning till naturen, landskapet och det intima förhållandet mellan kvinnan och hennes omgivning. Hennes verk behandlar teman som skönhet, kärlek, sensualitet och feminin finkänslighet med både subtilitet och visuell kraft, alltid inramade av omslutande, romantiska och förfinade atmosfärer.
Med en livfull och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt uttryck, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt suggestiva verk. Den måleriska texturen i hennes bilder, den mästerliga användningen av färg och den känslomässigt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett samtida konstnärligt uttryck med högt estetiskt värde.
Frakt och presentation:
Verket packas omsorgsfullt av en yrkesperson och skickas i ett styvt papprör, invändigt skyddat med bubbelplast för att garantera att det kommer fram oskadat. Försändelserna skickas med pålitliga kurirföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och vilket alternativ som passar bäst i varje enskilt fall.
Den beräknade leveranstiden är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destinationsland.
Kompositionen, som är starkt influerad av jugendstilens elegans, föreställer en kvinnogestalt med ett melankoliskt ansikte och böljande gyllene hår, klädd i en praktfull svart klänning med blombroderier i kobolttoner och gulddetaljer. Hennes huds textur för tankarna till den fina vita porslinens skörhet, genomkorsad av ett finmaskigt nät av sprickor som noggrant förseglats med skimrande bladguld, från kinderna ner till urringningen och händerna. Estetiken är en direkt hyllning till den uråldriga japanska kintsugi-tekniken, som utgår från att sprickor och ärr på ett föremål inte ska döljas, utan framhävas med ädla metaller för att hedra dess historia. På så sätt förvandlar verket figurens skörhet, sammanbrott och smärta till en hyllning till evig skönhet, motståndskraft och andlig grace.
