Miquel Torner de Semir (1938) - Sin título

Signerad av konstnären längst ned och daterad 1993

Verket presenteras i en mycket fin inramning

Verkets mått: 61 cm högt x 46 cm brett

Ramens mått: 83 cm hög x 69 cm bred

Verkets skick är mycket gott

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OM MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir föddes 1938 under förra seklet på slottet Santa Pau i Garrotxa (Gerona) och är den sista levande personen som fötts i denna emblematiska byggnad omgiven av vulkaner (för närvarande bor han i San Feliu de Guísols). Denna omständighet präglar hans konstnärskap. Som en kultiverad man från det gamla Katalonien har han alltid känt sig dragen till medeltiden, Pyrenéernas romanska stil och den tidiga gotiken. Den italienska renässanskonstens spår, särskilt från italienska quattrocentomålare som Fra Angelico eller Rafael, märks i många av Torner de Semirs kvinnoporträtt, däribland det som vi har framför oss. Det är just denna blandning av gammalt och nytt som gör hans verk originella. Det som tycks ha format honom mest är kunskapen om romansk och gotisk konst. Hans gestalter, ofta inramade av en tjock mörk linje, för tankarna till de lysande gotiska glasmålningarna, vackra i sig själva. Som lärjunge till muralmålaren och gravören Ricard Marlet lärde han sig det som han själv anser vara viktigast: teckningens disciplin. Genom mästare Marlet kom han i kontakt med katalansk modernism och noucentisme. Han studerade vid konstakademin Sant Jordi i Barcelona och vid San Fernando-skolan i Madrid, där han besökte Pradomuseet och tog intryck av Velázquez måleri. Han valde att måla en egen version av Las meninas, i sin egen stil, med livfulla färgtoner som rosa och fluorescerande violett, vilket tydligt visar konstnärens framträdande, moderna och lekfulla uttryck. Om man dessutom betraktar verket noga kan man upptäcka hur konstnären använder collage och väljer att foga in en bit tyg, kartong eller till och med ett notblad.

I Paris inledde han sitt konstnärskap på det sätt som han själv kallar ”mellan det gamla och det nya”. Han började hålla separatutställningar i Terrassa 1968 och ställde därefter ut i andra katalanska städer och i Paris (gallerierna Espace och Boutique). Hans konst började i en medelhavsinspirerad figurativ stil, övergick sedan till abstraktion och återvände därefter till en figurativ stil med ett modernt uttryck. Han betraktas, kort sagt, som en av de mest betydande företrädarna för det medelhavska måleriet.

Alla dessa riktningar var bekanta för honom, eftersom han i Barcelona hade fått möjlighet att lära känna gruppen Dau al Set. I Dau al Sets krets mötte han välkända konstnärer som Tharrats, Muxart och Tàpies. Hans måleri kännetecknas av användningen av livfulla och rika färger. Hans verk kan beskrivas med ett enda ord: LIV. Denna katalanska konstnärs storslagna verk kännetecknas alltså av sin rika, pastosa färgprakt och stora livfullhet. Tillsammans med de olika material han använder som underlag ger detta ett uttrycksfullt måleri av hög kvalitet, med ett rikt färgspråk och en stark personlighet, vilket visar att konstnären är en mästare.

Det klassiska och det nya smälter samman under Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden löses upp, försvinner. Med sina målningar och sitt sätt att teckna på duken suddar han ut gränsen mellan dåtid och nutid. Miquel lyckas med något som mycket få har gjort före honom: att tala om det förflutna med nutidens röst. Hans röst: hans målningar. Hans metod: passionen. Hans bedrift: hela hans konstnärskap.

Den gerundensiske målaren är influerad av de gamla mästarna, Giotto, den italienska renässansen och de abstrakta målarnas informella sökande. Allt detta utgör utgångspunkten för hans måleri; hantverket är lika viktigt för honom som, eller viktigare än, konceptet. Han har försökt vara en brobyggare mellan det förflutna och nutiden, men också vara öppen för allt nytt och för det ständiga sökandet. En intressant kontrast i Miquels verk är hur han skildrar människor, platser och situationer från äldre tider med moderna målningstekniker. Denna framstående katalanska målare har lyckats bryta tidens regler. Miquel är så direkt i sin teckning av linjer och former att det ibland är svårt att tro att verket är en tvådimensionell duk; vid första anblicken verkar målningen snarare vara en sammansättning av texturer från en tredimensionell värld.

Några av hans verk har tydliga fauvistiska drag, med en intensiv och uttrycksfull färgpalett i kontrast till ansiktenas lugn och tomma blick, som inbjuder betraktaren att fördjupa sig i verkets och konstnärens tankevärld. Torner de Semir har dock en egen stil som bygger på ett enkelt utförande inom en mycket välstrukturerad komposition. De kvinnliga gestalterna har den stillsamma formen hos religiös konst och uttrycker själens ro. Figuren använder Semir för att hävda ordning och rytm i människans handlingar.

Enligt Joan Lluís Montañé, Barcelonabo och medlem av Internationella konstkritikerförbundet, är den ansedde katalanske målaren Torner de Semir i sitt omfattande måleri ”intresserad av komposition och färg, som skapar särskilt genomarbetade verk där beslutsamheten och den kontrasterande färgpaletten gör sig påminda. Han visar upp figurer, landskap och kompositioner som utgör en tydlig övning i akademiskt måleri, där han inte avstår från en viss formell och teknisk förnyelse; allt detta inom ramen för ett omisskännligt personligt bildspråk”.

Konstkritikern Josep M. Cadena säger om Semir: ”Målaren markerar silhuetterna av huvudmotiven i varje komposition med starka och precisa linjer och använder grundfärger och rena färger för att uttrycka känslor. När det är möjligt skapar han en tavla i tavlan och försöker dessutom infoga abstrakta tolkningar och tecken i bakgrunden. På så sätt skapar han en positiv relation mellan de olika konstnärliga uttrycksformer som inspirerar honom, och hans bildspråk blir mycket rikare och mer tilltalande. Han har en egen stil som bygger på ett enkelt utförande inom en mycket välstrukturerad komposition. Hans kvinnliga gestalter har den stillsamma formen hos religiös konst och uttrycker det lugn som själens skapelser bör präglas av. Figuren använder han för att efterlysa ordning och rytm i människans handlingar; hans måleri är etiskt. Han förmedlar lätt positiva känslor till dem som känner till hans verk.”

Enligt J. Llop S.: ”Teckningen, det grundläggande, starka, precisa och skarpa strecket, skapar formen och avgränsar ytorna i de genomtänkta kompositioner som Torner de Semir presenterar för oss. Sedan kommer det annorlunda sättet att se, det fantasifulla; drömmarna, som knyter an till verkligheten han beskriver och klär i en färgskala som förenar grundfärger med mjuka toner. Det är en personlig stil som upptäcker landskapets och figurens andra verklighet. Ett intressant och fängslande verk som fångar betraktaren och leder honom eller henne längs fantasins väg.”

I enlighet med sin syn på de primitiva konstnärerna har han inte ägnat särskilt stor uppmärksamhet åt den sociala spridningen av sina mästares verk; dessa var ibland namnlösa. Trots att hans verk finns i många länder och att han har ställt ut i Europa, Amerika och Japan är det svårt att göra en fullständig sammanställning av hans meritförteckning. För närvarande ställer han ut permanent på La Galería Arcadia i Madrid.

År 2003 valdes han av Museo de la Real Casa de la Moneda ut för att få ett verk återgivet på ett frimärke och delta i utställningen med anledning av 25-årsjubileet av den spanska konstitutionen. Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid har också anordnat en utställning med hans verk.

Torners verk har visats i ett stort antal europeiska och spanska städer, bland annat Paris, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra och Oviedo. Här följer några av den katalanske konstnärens viktigaste utställningar:

Mest betydande utställningar
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers - Frankrike.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyions Club. Chartres Doyen - Frankrike.

Hedersgäst vid utställningen på Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.

Salon d´Autome. Clermont-Ferrand - Frankrike.

Grand Prix la Famme et l´Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot - Barcelona.

Espai cultural Francolí - Barcelona.

Galerie Boutique. Paris - Frankrike.

La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.

L´Atelier. Platja d´Aro. Girona.

Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen. Schweiz.

Galería Arcadia - Madrid.

Galería de arte Star. Grupputställning. Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot. Girona.

Galería Catalonia - Barcelona.

Galería Art 16. Olot. Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Frankrike.

Galería Campo u Campo. Belgien.

Galería B.C.S. Strasbourg. Frankrike.

Haus Arnold. Frankfurt am Main. Tyskland.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Tyskland.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Naútico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megéve-Frankrike.

Minnesutställning med anledning av 25-årsjubileet av den spanska konstitutionen. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Samlingsutställning inför julen, 2009 - Tarragona.

#parisapartment