Slasky - Cupids

Operan presenteras som en tät semantisk stratifikation där den italienske konstnären Slasky övertar Rococodital Amorini och gör den till sin egen. Allegori över François Bouchers måleri omdefinierar dess formella balans genom ett provocerande ingripande som inspirerats av street art-estetiken och post-internet-kulturen.

Mitt i kompositionen, där en gång en cupido avbildade ett neoklassiskt skulpturhuvud under sin partners uppmärksamma blick, väver Slasky in Leonardo da Vincis universella ikon, Mona Lisa, vilkaolan som för närvarande blir däraflickad i realtid av amorino i förgrunden som målar de berömda röda mustascherna i ansiktet som en explicit och ironisk hyllning till Duchamps ready-made L.H.O.O.Q.

Denna färgmässiga rackartävla smittar även den bevingade cupido i bakgrunden, vars ikoniska röda mustascher omedelbart återknyter till den samtida graffitistill sist i Pop Art-ven.

Vänster sida framträder det antika marmorbystet delvis krossat och vandaliserat med sprayfärg i rött och svart, vilket åkallar en estetisk och ideologisk uppror, överlagda historiska referenser och konceptuella slogans som namnet "Jean" och datumet "1789" kopplade till den franska Revolutionen, uttrycket "Marat's Mistake" som refererar till Jacques-Louis Davids berömda verk, ända fram till konstnärens signatur, till inskriften "Iconoclas" och den provocerande frågan "Art is dead?".

Den klassiska paletten hos Boucher, kännetecknad av mjuka pastellmoln och varma kroppsliga färger, utsätts för sprängfärgernas och de anarkistiska symbolernas visuella våld, vilket förvandlar Läran av 1700-talets idylliska harmoni till ett flytande och stratifierat visuellt manifest som ifrågasätter betraktaren om originalitetens värde, museala myter och själva handlingen att göra konst i vårt sekelskifte.

" Konst är inte att representera nya saker, utan att representera dem på ett nytt sätt. "

Slasky är en etablerad italiensk konstnär vars verk har visats i separata och kollektiva utställningar på internationell nivå

Konstnären har förmågan att smälta samman klassisk konst med tekniker från samtida digital konst. Med sin klassiska neo-urban stil förenar han tradition och modernitet och tar protagonisterna i de ursprungliga konstverken till dagens sociala och konstnärliga miljö.

Selected Exhibitions (2015 — 2026)

Institutionell höjdpunkt: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Arbetet valdes ut av museets jury ur tusentals internationella bidrag för utställning inom museets permanenta samlingar. 15 juli — 15 september 2019.

2026

CI-AO
30 april - 28 maj 2026
Via Del Vantaggio 28, Rom
Piazza del Popolo

FACE 2 FACE
5 mars
Laundry Studios
2 Warburton Rd, London E8 3RT
UK

Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Utställningsplats
3 Chome-20-18 Jingumae, Shibuya,
Tokyo 150-0001,
Japan

Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
London
W8 7NX


2024
Soloutställning
CONTEMPORARY VENICE
Palazzo Pisani-Revedin
S. Marco, 4013A , 30124 Venezia, Italien

ARTLAB
Benjamin Eck Gallery
München, Tyskland

2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italien
Milan, Italien

ST-ART, STRASBOURG 2021
25 - 28 NOV. 2021
PARC EXPO STRASBOURG

SM'ART AIX-EN-PROVENCE, 2021
14 - 18 OKTOBER 2021
BOOTH 123A

2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italien
Milan, Italien

Lausanne Art Fair
Beaulieu Lausanne
Booth 59
Schweiz

Lille ArtUp 2021
Lille, Frankrike

StreetArt//UrbanArt
Legnano, Italien

2020
Woodward Gallery
WashYourHands Exhibition
New York City, NY

RedSheep Gallery
Work in Paper
Stockholm, Sverige

2019

Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Schweiz

Lang Leve Rembrandt
Rijks Museum Amsterdam