Yuni R. P - Ocaso en el muelle

Målningen av YUNI R. P. byggs upp ur en direkt och fysisk relation till materialet. Genom att arbeta främst med olja på duk och avstå från borsten till förmån för en spatula utvecklar konstnären en målningsyta där färgen inte begränsas till att beskriva bilden: den får volym, riktning och rörelse.

Spatulan låter honom avsätta, dra och överlagra oljan med breda och bestämda gester. Ur denna metod uppstår ytor med avsevärt materiellt-kromatiskt rikedom, där färgerna är delvis på duken utan att helt förlora sin individualitet. Denna egenskap utgör ett av de mest igenkännliga elementen i hans språk: intensiva blåtoner, turkoser, solar-gula, orange, röda och vita dyker upp inför varandra och blandas i en palett av stor ljusstyrka.

Även om hans produktion omfattar landskap, trädgårdar, figurer och urbana scener, har sjön de senaste åren blivit en av de stora navarna i hans måleri. Segelbåtar, hamnar, kuster, reflektioner och horisonter återkommer ofta, förvandlade av en blick som prioriterar sensorisk upplevelse framför noggrann beskrivning. Hans bosättning i Havanna och det dagliga närmandet till kustlandskapet finner därmed en naturlig spegling i hans imaginära värld.

Formellt dialogerar hans verk med vissa principer inom impressionismen och postimpressionismen: fångsten av det föränderligt ljuset, den kromatiska fragmenteringen och viljan att förmedla ett intryck snarare än en fotografisk återgivning av motivet. I några av hans marinor kan man till och med känna en samhörighet med den luministiska traditionen hos Joaquín Sorolla, särskilt i intresset för vattnets glans och i hur vitt, blått och gult förvandlar havsytan till ett ljusrum. Det handlar inte om en imitation, utan om en samhörighet inom en lång tradition av konstnärer fascinerade av relationen mellan hav, färg och ljus.

Ändå tar YUNI R. P. den traditionen mot en mer materiellt betonad målning. Spatulans avtryck förblir synligt och gör varje färgyta till en liten struktur. Betraktat på nära håll kan målningen nudda vid abstraktionen; från avstånd organiseras fläckarna och riktningarna återigen som segel, reflektioner, vegetation, figurer eller horisonter. Denna spänning mellan abstrakt och representation är ett av de mest tilltalande elementen i hans arbete.

Fotografierna kan knappt helt förmedla denna karaktär. Inför duken tillför höjden i oljan och förändringarna som uppstår genom ljusets inverkan målningarna en närvaro och en djup som överstiger den tvådimensionella bilden. Resultatet är ett direkt, livligt och igenkännbart måleri, kännetecknat av en stark kromatisk energi och av en djupt optimistisk syn på landskapet.

Yuniesky Rodríguez Peña offentliga karriär omfattar utställningar individuella och kollektiva i Kuba och närvaro av hans arbete i internationella privata samlingar. Hans arbete har även spridits internationellt genom plattformar och organisationer ägnade åt samtida konst. Hans verk samlas i flera samlingar i Europa både privat och institutionellt.


Konstverk av konstnären Yuni utfört i olja på duk av hög professionell kvalitet.
Dimension 73 x 53 cm målning.
Originalutgåva.
Leveransen kommer att ske via United Parcel Service (UPS), till Spanien och Europa, och via Fedex till övriga världen.
Verket kommer att rullas och skyddas med flera lagringar av emballage, bubbelplast och placeras i ett robust rör.
När verket är betalt krävs tre dagar för förpackningsprocessen och leverans till fraktbolaget.
Verket kommer att nå dig inom tio dagar, beroende på destinationsland.
"Denna lot innehåller visuella verk som skapats med AI. Granska originalfotografierna för att kontrollera det verkliga skick på verket."

Denna oljemålning på duk är en uttrycksfullt ekspressionistisk och impressionistisk vibrerande skildring som fångar ett övergångstillstånd i en kustlig hamn. Kompositionen definieras av djärva och texturerade penseldrag som skapar en påtaglig dynamik, med en palett dominerad av samverkan mellan primära och sekundära färger. En sol som är en orbe och brännande, avbildad i mättade gula och gyllene färger, dominerar himlen och speglas intensivt i vattenytan, vilket skapar ett horisontalt ljussättningstapet som bryts i rytmiska band av lila, blått och grönt i förgrunden. Till vänster står en tvåvåning byggnad i terrakotta- och ockertoner som förankrar scenen, med en balkong och ett rött parasoll diskret integrerade som ger djup och urban kontext. Flera fartyg, målade med mörka och kraftfulla penseldrag, ligger förtöjda bredvid byggnaden, med sina master och riggar tydligt mot den skinande himlen och den avlägsna blå kust, vilket ger en vertikal struktur som balanserar den horisontella utsträckningen av solljuset. Verket uppnår en balans mellan formens representation och färgens och texturens abstraktion, fångar inte bara en vy utan även känslan av gyllene timmen vid strandkanten.