Chiera - Dialogue- XXL

INSTÄLLNING
I serieverket Assembly använder jag geometrisk abstraktion som ett språk för att kartlägga den mänskliga upplevelsen inom stora städer. Genom kompositioner som leker med volymer, perspektiv och färgfält konstruerar jag visuella passager som väcker känslan av modern arkitektur och stadens rytm. Dessa rader och plan är dock inte tomma strukturer: de representerar sammanlevnadens utrymmen, slumpens mötesskuggor och de osynliga gränser som förenar eller isolerar oss i den urbana miljön. Genom att integrera olika material och sudda ut gränserna mellan bildkonst och ytdesign blir mitt arbete en levande scen. Det är en inbjudan till att pausa och slå sig ner i geometrin, och att förvandla stadens kalla monumentality till en varm karta över kollektiv identitet, empati och vårt djupa mänskliga behov av kontakt.

Mitt arbete faller inom samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svänger mellan kompositorisk ordning och gestens spontanitet.
Samtidigt som min praktik involverar Bauhaus-principer – formell tydlighet, balans och användningen av geometri – utmärks den av införandet av gestiska texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast byggs positivt utrymme upp genom definierade geometriska former – cirklar, ovala former, trianglar och kromatiska plan – organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element upprättar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som vägleder ögat och förstärker arbetets interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell noggrannhet och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBETET TILLGÄNGLIGT PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Konstverk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullslång-ul
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skeppas (för leveranser utanför EU) efter ungefär 7 dagar för att möjliggöra utarbetande av dokumentationen hos kulturvaror som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast avsedda som illustration.
Konstverket levereras oinramat och rullat med spårpapper för att undvika skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen notera att färgerna skiljer sig något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp som görs utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importtullar eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk görs med en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomulls-linum som förhindrar rivning eller sträckning, förstklassiga material från ledande märken, mellanliggande medium för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, vävtyngden som överförs i dess vikt, korrekt spänning och grundmålning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtidskonstnär verksam i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, till en familj av italienska jordbrukarfamiljer. Även om hennes rötter är djupt rotade i italik kultur bär hennes konst andan av landet där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes canvastavlor, sammanlänkande kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med essensen av hennes verk: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i skapelser i stor skala. Trots att hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg mot måleri redan i hennes tidiga år, det var under hennes residens i Roméo och Julia-staden där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriams verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för bildkonst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e måleri-tävlingen, 56-årsjubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till 66:e nationella årliga konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist i Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist i XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist i XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publicering i Gorila Spain Magazine Maj 2026
2026 – Publicering i ARTEA Spain Magazine Maj 2026
Hennes verk ingår i privata samlingar runt om i världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor till många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Var och en av platserna har satt avtryck i hennes konst och format visionen och uttrycket som flyter igenom hennes arbete.

Artist Statement:
Ett konstverk är långt mer än ett modernt föremål, en flyktig trend eller en dekorativ detalj avsedd att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär på sin egen avtryck, en själ, en energi som gör det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska röra vid dig, väcka en önskan att äga den, försjunka i dess väsen och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför det.