Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALISK FÖR INVESTERING
Över 180 samlare har köpt verk av Gianfranco Zenerato på Catawiki.

LÄGG TILL DENNA EXKLUSIVA MÅLNING I DIN SAMLING!!!

EN MÖJLIGHET FÖR KONSTSAMLARE OCH KONSTINVESTERARE

Gianfranco Zenerato är en av de mest uppskattade och snabbast växande samtida konstnärerna på Catawiki och har redan vunnit förtroendet hos över 180 internationella samlare.

LÄGG TILL ETT EXKLUSIVT OCH SÄRPRÄGLAT VERK I DIN SAMLING, SOM KAN HÖJA PRESTIGEN I DITT KONSTNÄRLIGA ARV!

FRI FRAKT ÖVER HELA VÄRLDEN!!!

✓ Fri frakt över hela världen
✓ Professionell och säker emballering
✓ Skickas med spårbar paketleverans
✓ Inga extra fraktkostnader

- 228 sålda verk
- 100 % positiv feedback
- 91 verifierade omdömen

www.zenerato.com

Unikt verk, 100 % HANDMÅLAT
(Målning med självlysande färger)

VARFÖR SAMLA PÅ ETT VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Över 35 år som yrkesverksam konstnär
Gianfranco Zenerato har varit verksam sedan 1990 och har med tiden utvecklat ett personligt konstnärligt uttryck, som är lätt att känna igen och uppskattas av samlare och konstkritiker.

✓ Över 600 utställningar och konstevenemang
En stadig närvaro på den nationella och internationella konstscenen, uppbyggd under årtionden av utställningsverksamhet.

✓ Över 500 priser och utmärkelser
En konstnärlig bana som har belönats av institutioner, kritiker och kulturorganisationer, vilka har erkänt hans värde och kvalitet.

✓ Verk finns i privata och offentliga samlingar
Hans målningar ingår i samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien, vilket bekräftar det internationella intresset för hans arbete.

✓ Uppskattad av konstkritiker
Hans konstnärliga utforskande har analyserats och presenterats av framstående kritiker och konsthistoriker, däribland Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso och många andra yrkesverksamma inom området.

✓ En unik och omedelbart igenkännbar stil
Zeneratos verk förenar figurativ tradition, symbolism och samtid. Varje målning berättar en historia och inbjuder betraktaren till en personlig och ständigt ny tolkning.

✓ Verk utförda med hög teknisk kvalitet
Stor omsorg om detaljer, kompositionsmässig balans och färgintensitet gör varje verk till ett visuellt slående samlarobjekt.

✓ Inte bara en dekoration
Varje verk har sin grund i ett konstnärligt utforskande som utvecklats under mer än tre decenniers yrkesverksamhet och utgör en sammanfattning av konstnärens vision.

En möjlighet för samlaren

Att förvärva ett verk av Gianfranco Zenerato innebär att bli ägare till ett originalverk skapat av en konstnär med en lång och dokumenterad karriär, hundratals utmärkelser och en etablerad närvaro i internationella samlingar.

Ett verk som inte bara är tänkt att beundras i dag, utan också att bevara sitt konstnärliga, kulturella och samlarmässiga värde över tid

”ICON” är en visuell betraktelse över teknikens helighet. Vardagsföremålet, en datormus, upphöjs till en relik över det digitala tänkandet, till centrum för en kromatisk energi som vibrerar likt en aura. Måleriets material blir ett språk för informationsflödet och omvandlar den mekaniska gesten till en inre upplevelse. Konstnären förvandlar funktion till symbol och ger samtiden en kultbild: ikonen för vår uppkopplade tid.
Att äga ICON innebär att bevara ett fragment av den mest genuina samtiden: ett verk som förenar estetik, reflektion och teknologiskt minne. En målning som är ämnad att bli ett vittnesbörd om vår övergång från den analoga människan till den digitala människan.

Internationellt arkiveringsintyg – Äkthetsintyg – Dokumentation med information om konstnärens yrkesbana
Unikt verk, 100 % HANDMÅLAT – totala mått inklusive ram 33,5 x 33,5 x 6,5 cm – akryl, metalliska pigment och självlysande lack – 2026
Klar att hängas upp – Vacker träram ingår i objektet (som på bilden).

GIANFRANCO ZENERATO (Yrkesverksam konstnär – Italien)

Han har varit verksam sedan 1990 och har deltagit i över 600 konstevenemang under sin konstnärliga bana, där han fått nationella och internationella utmärkelser för sina verks kvalitet. Med över 500 priser i bagaget berikar hans verk betydande offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien. Han har ställt ut tillsammans med mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò med flera...

För närvarande samarbetar han med den välkände konstkritikern professor Giammarco Puntelli.

NÅGRA OMNÄMNANDEN AV VÄLKÄNDA EXPERTER INOM KONSTOMRÅDET:

Gianfranco Zenerato hör till den grupp konstnärer från sjuttiotalet som var stränga budbärare gentemot det västerländska samhället. Medan milanesaren Antonio Recalcati och romaren Franco Mulas uttryckte social vrede, förmedlar Zenerato i stället en smärtsam varning, där människans nederlag också kan utgöra förgården till en sekulär försoning. Det handlar om en vision rik på symboliska betydelser, av en målare med modern skolning, som med talang kan förena utforskande med experimenterande. (Paolo Levi)

Man märker att denna emblematiska bild tycks bjuda in oss till att meditera över skönheten i ett stilleben, en blomma och en ung kvinna. Dessa tysta bilders klassicism bryter den svävande stämningen i en grå värld, vår samtid, som leder bort oss från drömmen. (Paolo Levi)

I detta oroande men samtidigt tydliga visuella budskap vittnar dialogen mellan den kromatiska enkelheten och formernas harmoni om en kunnig konstnärs uttrycksspänning och mästerskap. Blandningen av blommor, frukter och nutida teknologiska föremål är intressant och nyskapande. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato skapar teckenbaserade berättelser som steg för steg avslöjar de oändliga möjligheterna i en livskraftig föreställningsvärld, ordnad i sekvenser utifrån hans egna mentala bearbetningar. Hans fantasifulla kompositioner skulle därför kunna förleda den kritiska bedömningen till att kalla honom surrealist. Det stämmer inte, eftersom han inte presenterar en absurd och overklig föreställningsvärld, utan tvärtom målar en verklighet som är välbekant för oss, men med ett kommunikativt och mycket symboliskt syfte. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välkomponerad, fint och rikt utarbetad och presenterar en verklighet skapad av en visionärs sinne. Hans verk har en stark scenografisk prägel, och den som försöker tränga in i dessa budskap får själv tyda vilken betydelse konstnären har gett dem. Han leker nämligen med symboler och anspelningar och roar sig med att förvirra tolkningsramarna för det som kan vara handlingen i en historia förklädd till overklighet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé som med stor skicklighet har omvandlats till en väntans bildvärld, där moderniteten möter en tid som inte längre finns, för att låta oss återfinna känslorna... (Giammarco Puntelli)

Konstnären satsar på överlagring och sammansmältning av genrer, på ett suggestivt och metaforiskt utforskande med kraft i motiv och färger. Med en blixtsnabb intuition förenar han det förflutna (stillebenet), nuet (kvinnobilden) och framtiden (symbolismen, den kryptiska skriften ...) så att verket blir ett konstnärligt men också litterärt och metanarrativt paradigm. Målaren vill finna ett nytt visuellt universum och utforska gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleriet även i dag – mitt i allt oväsen – fortfarande är en originell disciplin. Konstnärens kreativitet understryker därmed, inte minst genom de starka färgerna, att det genrebundna uttrycket fortfarande har en självklar plats i 2000-talets måleri.

Gianfranco Zeneratos måleri leder oss till en verklighetsvision som rör sig på tre nivåer. Den resa vi ger oss ut på tillsammans med konstnären är en resa genom tiden. Genom olika experiment har han under årens lopp kommit att placera sin vision i en samtid som ”blickar” mot det förflutna som en idealisk men nu förlorad värld, och mot en framtid fylld av artificiella och konstlade inslag.
Budskapet som framträder ur de element som omger hans helhetsvision på duken är en varning och en uppmaning till försiktighet. ”Batteriet”, som återkommer som ett fast inslag, säger till oss: ”se upp, tiden håller på att rinna ut”. Den starka betoningen på naturliga element i förgrunden, förorenade av föremål från teknikens värld (musen, cd-skivan eller väckarklockan), understryker hur viktigt det är att inte klippa banden till det förflutna, till en värld där naturen dominerade.
Kvinnogestalten, placerad i nuets tidsplan, representerar arketypen Moder Jord, placerad i mellanlandet mellan det förflutna och framtiden.
Gianfranco reser som en Odysseus genom denna tidsdimension, på jakt efter de krafter som bär upp och formar oss, förändrar eller styr vårt öde. Människan-konstnären drivs mot framtiden och ger sig ut på resan med styrka och beslutsamhet, men inser sedan sin egen sårbarhet inför komplexiteten i en värld som han själv skapat – teknikens värld – och som håller på att glida honom ur händerna. Därför känner han behov av att återvända till den plats där han började. På så sätt återkommer cykeln, där resan är denna eviga påminnelse om liv och död. Vi måste återvända till utgångspunkten för att återfinna oss själva, och kvinnogestalten blir därför en symbol för den som låter oss födas på nytt.
Orden ”partire” (ge sig av) och ”partorire” (föda barn) rymmer båda tanken på separation och avsked, och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns denna cirkulära tidsmässiga återkoppling, detta att ge sig av och sedan återvända. När vi blickar mot framtiden återstår inget annat än att vända blicken mot det förflutna, för att inte förlora våra rötter och för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och postteknologiska världen.
Varje resa ställer rationalitet och känslor på samma nivå, väcker tvivel och rädsla, och förvränger vardagens tidsförlopp, som får en annan innebörd.
Att gå framtiden till mötes blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blicken, men också en fara eftersom det nästan innebär en förlust av identitet. När man ger sig av måste man hantera separationen från sitt ”gamla jag”, med dess vanor, roller och vissheter. Att ge sig av innebär ändå frihet, och även om den är begränsad eftersom man möter det okända, lyckas den skapa ordning i det förflutna. Perspektivet i rörelse blir både centrifugalt och centripetalt: expansionens flöde är riktningen vi färdas i, medan sammandragningens mittpunkt är riktningen vi kommer ifrån. I Zeneratos verk får man känslan av att komma från en plats och vara på väg mot en annan. I centrum står kvinnogestalten som en referenspunkt: hon är konstnärens medvetande, själva hjärtat i färden, med dess rytmer, ljud, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtidens tidsplan, som representerar målet, är i vissa verk avhumaniserat, och kvinnogestalten är nästan sönderfallen eftersom konstnären själv inte känner igen sig i denna placering. Det är som om identitetsförlusten vore en sorgsen resignation inför förlusten av banden till det förflutna. Även stillebenens element blir ibland nästan frånvarande och överskuggas av de teknologiska inslagen.
Då blir det grundläggande att skydda sig mot denna framtid, som rycker fram på ett hotfullt och nästan okontrollerbart sätt, och att söka skydd i något bekant och uråldrigt, där även ”illusionerna är verkliga”.
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjlighet att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sig själv speglad. Att ge sig av med honom innebär att tillfälligt skymma dessa speglar, i väntan på att upptäcka en annan bild av oss själva. Kanske finner vi vårt väsen och inser att våra egna och andras värderingar och perspektiv är relativa. Vi kan gå vilse och sedan hitta tillbaka, och inse att vi delar natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Med utgångspunkt i klassisk traditionalism och ett figurativt språk på väg mot abstraktion låter konstnären, mot bakgrund av sitt historiserande inre kosmos, sin rörliga utvecklingsmedvetenhets markör sträcka sig ända till samtidens yttersta uttryck. Han underordnar sin lärda teknik drömmens, tecknets och symbolens energi och framför allt färgens energi, rik på klarhet och klangrenhet, för att samspela med även den teknologiska samtiden. Hans modernitet är genuint psykologisk och ett intensivt uttryck för hans uttryckskraft, med variationer av den citatbaserade transavantgarden från slutet av 1900-talet och framåt... med karavaggistiska perspektivöverlagringar... och modern psykologi med rötter i tiden efter renässansen (Rembrandt...). Zenerato har kreativa förmågor med ett brett historiskt omfång och kan förena dem poetiskt, sammanfoga dem och få själens poesilyra att vibrera längs konsthistoriens koordinater i universella värden och i takt med sin oändliga imaginära utveckling, genom sin visionära dröms hyperrealism – ett öppet fönster sammanfogat med förnuftet – i dialog med samtiden. (Professor Alfredo Pasolino)

Hans konstnärliga utforskande är mycket intressant: det figurativa når scenografiska effekter i ett rum där en symbolisk frekvens vibrerar, ibland genom drömmen, myten eller vardagsverkligheten, allt harmoniserat av ett storslaget färgspel.

Konstnären med stränghet och modernitet
Av Francesco Cairone


Författarna är inte de mest originella för att de lyfter fram det nya, utan för att de uttrycker det de har att säga på ett sätt som får det att verka som om det aldrig har sagts förut.
(Goethe)

Vi måste utgå från Goethes kraftfulla formulering för att tala om konstnären Gianfranco Zeneratos rika och nyskapande måleri. Den enkla meningen förmedlar en stor sanning: inom måleriet har allt redan gjorts, och i dag måste konstnären som försöker skapa en egen identitet utan att låta sig påverkas av strömningar och mästare från det förflutna övervinna enorma hinder. Som Giorgio Morandi också hävdade: ”Det finns inget eller nästan inget nytt i världen.” För att vara originell måste man därför måla med hänsyn till samhällets, teknikens och vetenskapens utveckling.

Man säger att konsten tillhör alla, men inte är till för alla. Alla har alltså rätt att beröras inför ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har skänkt endast ett fåtal utvalda. De kan se sådant som andra ofta inte ens uppfattar och förvandla känslor som väcks av små saker, en gest, en smekning eller en blick till vibrerande toner som färglägger den grå värld vi omges av.
Bland dessa lyckligt lottade måste man utan tvekan räkna mästare Zenerato, en enastående begåvad konstnär som gör noggrannhet, stränghet och fantasi till en målarstil. Även om den för tankarna till gamla mästare och visar att konstnären har tagit till sig lärdomarna från det vackra måleriet och lånat en oklanderlig teknik från de stora, har den en särprägel och en individualitet som syns i den eleganta modernitet som präglar varje enskilt verk och gör honom unik på den nationella konstscenen.
Korgar med blommor och mogen, frodig frukt, placerade på höga marmormurar som slitits av tidens tand och ofta klottrats ned med kärleksfulla teckningar av två unga älskande, vävs samman med föremål från den moderna vardagen, som en cd-rom, en datormus eller en spatel. Dessa blir länken mellan det förflutna, nuet och framtiden. Det omgivande landskapet, nästan alltid skildrat i skymningen när den gröna blixten tar farväl av solen och hälsar månen välkommen, får det som Zenerato visar på marmorskivorna i förgrunden att framträda med ännu större kraft. Där lyser en allt livfullare färg, från rött till gult och grönt, med alla regnbågens varma nyanser.
Och det tycks vara en regnbåge som välver sig över den här unge och lovande konstnärens karriär. Han är en konstens prosatör, eftersom han skapar en stil som först är poetisk och sedan målerisk, och genom den lyckas återge det han känner genom att filtrera bort det fula och negativa i vår värld.

Följande personer har skrivit om honom eller bedömt hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino med flera...

Han har samarbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler