VANTA - Equinox XIV - NO RESERVE
05
dagar
09
timmar
15
minuter
17
sekunder
Aktuellt bud
€ 1
Utan reservationspris
 | 1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 144785 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTAs originalverk i blandteknik, *Equinox XIV - NO RESERVE*, är handsignerat, mäter 140 × 100 cm och är utfört i abstrakt expressionistisk stil.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
!!! VARNING – FÖRSENAD SKICKE!
Jag kommer att resa till Kina för en utställning, följt av en kort semester, och vara tillbaka omkring den 26 november. Din målning kommer att packas noggrant och skeppas så snart jag återvänder. Tack för ditt tålamod och din förståelse.
Equinox
Equinox är en målningsserie som utforskar den stilla balansen av ljus — det stilla, svävande ögonblicket där ingen riktning dominerar, när en färg verkar ligga i perfekt jämvikt mot duken. Varje verk kretsar kring ett strålande fält av pigment som hålls i en slags kromat stillhet, en färgkropp som vilar vid sin egen gravitationscentral.
Verken drar på James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, Rothkos kromatiska fält, Yves Kleins saturerade förtrollningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färdmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka övergångar — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form har på andra områden.
Processen:
Varje verk börjar med rå canvas som kapats till rätt storlek och tejpas fast på en MDF-skiva, vilken har byggts upp i mitten genom successiva lager av maskingtejp för att skapa en mycket lätt upphöjning i måleriplattan. Silikonark med utskurna former av varierande storlek och inre former placeras sedan ovanpå den spända tyget som guide för hur den initiala kompositionen läggs in. Akrylfärgen som används i detta skede blandas med retarders och flödesmedel som ändrar dess viskositet och avsevärt saktar ned torktiden, så att ytan förblir arbetbar för nästa steg. När formerna är målade färdigt placeras en andra struktur — identisk i storlek med basskivan, med en stor svamp fästad nedtill — sänkt ned på den våta ytan tills den gör full kontakt med färgen. Träslipmaskiner monterade på toppen av denna struktur sätts då igång, och deras vibrationer överförs genom svampen till målningen, vilket suddar och löser upp de målade formerna i varandra under processen. I vissa verk är svampen förblöt med en specialiserad vätska som ger den färdiga ytan ett djup, inbyggt glans; i andra appliceras lacken separat när arbetet har torkat. Efter att strukturen lyfts upp får målningen vila i tre till fyra timmar tills den är helt satt.
Equinox är en serie om jämvikt — den tysta punkten där ljuset står stilla, och den svävande stillheten hos en färg som balanseras perfekt i sin egen vikt.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballering, rullad i ett rör). det kan enkelt påstrykas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar som är spända.
Måtten som anges är de målningen uppspänd och monterad på en ram (De verkliga måtten på duken är större för att låta den monteras på en ram som är 2-4 cm tjock.).
Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under utveckling, likaså närbilder av visning av canvasens struktur.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt!!! VARNING – FÖRSENAD SKICKE!
Jag kommer att resa till Kina för en utställning, följt av en kort semester, och vara tillbaka omkring den 26 november. Din målning kommer att packas noggrant och skeppas så snart jag återvänder. Tack för ditt tålamod och din förståelse.
Equinox
Equinox är en målningsserie som utforskar den stilla balansen av ljus — det stilla, svävande ögonblicket där ingen riktning dominerar, när en färg verkar ligga i perfekt jämvikt mot duken. Varje verk kretsar kring ett strålande fält av pigment som hålls i en slags kromat stillhet, en färgkropp som vilar vid sin egen gravitationscentral.
Verken drar på James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, Rothkos kromatiska fält, Yves Kleins saturerade förtrollningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färdmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka övergångar — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form har på andra områden.
Processen:
Varje verk börjar med rå canvas som kapats till rätt storlek och tejpas fast på en MDF-skiva, vilken har byggts upp i mitten genom successiva lager av maskingtejp för att skapa en mycket lätt upphöjning i måleriplattan. Silikonark med utskurna former av varierande storlek och inre former placeras sedan ovanpå den spända tyget som guide för hur den initiala kompositionen läggs in. Akrylfärgen som används i detta skede blandas med retarders och flödesmedel som ändrar dess viskositet och avsevärt saktar ned torktiden, så att ytan förblir arbetbar för nästa steg. När formerna är målade färdigt placeras en andra struktur — identisk i storlek med basskivan, med en stor svamp fästad nedtill — sänkt ned på den våta ytan tills den gör full kontakt med färgen. Träslipmaskiner monterade på toppen av denna struktur sätts då igång, och deras vibrationer överförs genom svampen till målningen, vilket suddar och löser upp de målade formerna i varandra under processen. I vissa verk är svampen förblöt med en specialiserad vätska som ger den färdiga ytan ett djup, inbyggt glans; i andra appliceras lacken separat när arbetet har torkat. Efter att strukturen lyfts upp får målningen vila i tre till fyra timmar tills den är helt satt.
Equinox är en serie om jämvikt — den tysta punkten där ljuset står stilla, och den svävande stillheten hos en färg som balanseras perfekt i sin egen vikt.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballering, rullad i ett rör). det kan enkelt påstrykas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar som är spända.
Måtten som anges är de målningen uppspänd och monterad på en ram (De verkliga måtten på duken är större för att låta den monteras på en ram som är 2-4 cm tjock.).
Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under utveckling, likaså närbilder av visning av canvasens struktur.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt