VANTA - Veil XXVIII - NO RESERVE

04
dagar
19
timmar
49
minuter
30
sekunder
Aktuellt bud
€ 51
Utan reservationspris
Nathalia Oliveira
Expert
Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
BE
51 €
GB
43 €
BE
40 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 144879 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTAs hand signerade originalporträtt i blandteknik, *Veil XXVIII - NO RESERVE*, är ett verk inom abstrakt expressionism från 2020 eller senare och mäter 140 × 100 cm.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

!!! VÄNLIGEN OBSERVERA – FÖRSENAD LEVERANS !!!
Jag kommer att resa till Kina för en utställning, följt av en kort semester, och kommer vara tillbaka runt den 26 november. Din målning kommer att noggrant förpackas och skickas så snart jag är tillbaka. Tack för ditt tålamod och din förståelse.

Veil
Veil är en måleriserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjuknas nästan till omöjligt igenkännbart, dragens lösa i ett tyst färgfält, medan håret, axlarna och kläderna behåller tillräckligt med form för att antyda närvaro. Varje verk ligger någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om den som sitter modell sågades genom andedräkt mot glas, eller hölls i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.

Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — likaså Luc Tuymans lugna, spektrala figurer, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans dimmiga närhet och Vilhelm Hammershøis interiörer som är diffust fotograferande i sin mjuka, nästan fotografiska känsla. Något av Bill Violas långsamma, ljusfyllda videoporträtt finns också i bakgrunden — ett delat intresse för den mänskliga närvaron fångad vid synlighetens gräns.

Processen:
Varje målning börjar med ett fotografi — antingen ett eget porträtt, eller en variation som genererats genom att arbeta igenom en serie modifierade och ibland AI-renderade versioner av en vald bild tills rätt uttryck och komposition uppstår. Denna ursprungsbild bearbetas sedan digitalt, dess färgspektrum reduceras successivt tills endast ett fåtal toner kvarstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren reduceras till ett litet ordförråd av plana färgfält med skarpa, definierade kanter. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på rå canvas med en projektor, och varje färgfält målas sedan för hand noggrant. Akrylfärgen som används i detta skede blandas med retarders och flödesmedel som ändrar dess viskositet och avsevärt fördröjer torktiden, vilket gör ytan arbetbar för det som följer. När de plana fälten är klara, placeras en struktur lika stor som målningen — med en stor svamp fäst under den — ned på den våta ytan tills den gör full kontakt med färgen. Träslipmaskiner monterade på toppen av strukturen slås sedan på, och deras vibrationer överförs genom svampen till målningen, mjukar upp de hårda färgfälten och löser upp dem i varandra tills figuren landar i sin slutgiltiga, atmosfäriska mjukhet. I vissa arbeten är svampen förbevattnad med vätska som ger den färdiga ytan ett djupt, inbyggt glans; i andra appliceras lack separat när arbetet har torkat. Efter att strukturen lyfts, får målningen vila i tre till fyra timmar tills den är helt fix.
Veil är en serie om närvarons mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att de finns där.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i ett rör). Det kan enkelt stretchas om av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spänt.

Måtten som anges är måtten för målningen när den är stretchad och monterad på en ram (De faktiska måtten på canvasen är större för att tillåta att den monteras på en ram som är 2–4 cm tjock).

Disclaimer:
Procesbilder som ingår i annonsen visar studies och arbeten i progress, såväl som närbilder som visar konstruktionen av canvases.*

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

!!! VÄNLIGEN OBSERVERA – FÖRSENAD LEVERANS !!!
Jag kommer att resa till Kina för en utställning, följt av en kort semester, och kommer vara tillbaka runt den 26 november. Din målning kommer att noggrant förpackas och skickas så snart jag är tillbaka. Tack för ditt tålamod och din förståelse.

Veil
Veil är en måleriserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjuknas nästan till omöjligt igenkännbart, dragens lösa i ett tyst färgfält, medan håret, axlarna och kläderna behåller tillräckligt med form för att antyda närvaro. Varje verk ligger någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om den som sitter modell sågades genom andedräkt mot glas, eller hölls i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.

Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — likaså Luc Tuymans lugna, spektrala figurer, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans dimmiga närhet och Vilhelm Hammershøis interiörer som är diffust fotograferande i sin mjuka, nästan fotografiska känsla. Något av Bill Violas långsamma, ljusfyllda videoporträtt finns också i bakgrunden — ett delat intresse för den mänskliga närvaron fångad vid synlighetens gräns.

Processen:
Varje målning börjar med ett fotografi — antingen ett eget porträtt, eller en variation som genererats genom att arbeta igenom en serie modifierade och ibland AI-renderade versioner av en vald bild tills rätt uttryck och komposition uppstår. Denna ursprungsbild bearbetas sedan digitalt, dess färgspektrum reduceras successivt tills endast ett fåtal toner kvarstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren reduceras till ett litet ordförråd av plana färgfält med skarpa, definierade kanter. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på rå canvas med en projektor, och varje färgfält målas sedan för hand noggrant. Akrylfärgen som används i detta skede blandas med retarders och flödesmedel som ändrar dess viskositet och avsevärt fördröjer torktiden, vilket gör ytan arbetbar för det som följer. När de plana fälten är klara, placeras en struktur lika stor som målningen — med en stor svamp fäst under den — ned på den våta ytan tills den gör full kontakt med färgen. Träslipmaskiner monterade på toppen av strukturen slås sedan på, och deras vibrationer överförs genom svampen till målningen, mjukar upp de hårda färgfälten och löser upp dem i varandra tills figuren landar i sin slutgiltiga, atmosfäriska mjukhet. I vissa arbeten är svampen förbevattnad med vätska som ger den färdiga ytan ett djupt, inbyggt glans; i andra appliceras lack separat när arbetet har torkat. Efter att strukturen lyfts, får målningen vila i tre till fyra timmar tills den är helt fix.
Veil är en serie om närvarons mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att de finns där.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i ett rör). Det kan enkelt stretchas om av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spänt.

Måtten som anges är måtten för målningen när den är stretchad och monterad på en ram (De faktiska måtten på canvasen är större för att tillåta att den monteras på en ram som är 2–4 cm tjock).

Disclaimer:
Procesbilder som ingår i annonsen visar studies och arbeten i progress, såväl som närbilder som visar konstruktionen av canvases.*

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Artist
VANTA
Titel på konstverket
Veil XXVIII - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Skildring/Tema
Porträtt
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
529
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Modern och samtida konst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​