VANTA - Veil XXIX - NO RESERVE

04
dagar
09
timmar
05
minuter
13
sekunder
Startbud
€ 1
Utan reservationspris
Côme De Drouas
Expert
Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
Inga bud har lämnats

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 144785 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTAs hand signerade originalporträtt i blandteknik, ”Veil XXIX - NO RESERVE”, mäter 140 × 100 cm och är utfört i abstrakt expressionistisk stil.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

!!! VAR VÄNLIG OCH NOTERA – FÖRSENAD LEVERANS !!!
Jag kommer att resa till Kina för en utställning, följt av en kort semester, och vara tillbaka runt den 26 november. Ditt måleri kommer att noggrant paketeras och skeppas så snart jag återvänder. Tack för ditt tålamod och din förståelse.

Veil
Veil är en måleriserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjukas så att det närmast är omöjligt att känna igen, dragen lösa ut i ett tyst tonfält, medan håret, axlarna och kläderna behåller tillräckligt med form för att antyda en närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om bäraren sågades genom andedräkt på glaset, eller hålls i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.

Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto­målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — liksom Luc Tuymans tysta, spektrala gestalter, de atmosfäriska porträtten av Marlene Dumas, Michaël Borremans dimmiga intimitet och Vilhelm Hammershøis interiörers diffusa, nästan fotografiska mjukhet. Något av Bill Violas långsamma, ljusfulla videoporträtt finns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för mänsklig närvaro fångad vid synlighetens gräns.

Processen:
Varje målning börjar med ett fotografi — antingen ett av mina egna porträtt, eller en variation som genereras genom att arbeta igenom en serie modifierade och ibland AI-renderade versioner av ett valt bildmotiv tills rätt uttryck och komposition framträder. Källbilden bearbetas sedan digitalt, färgspannet minskas successivt tills endast ett fåtal färger återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren reduceras till ett litet ordförråd av platta färgfält med skarpa, definierade kanter. Denna reducerade bild blir arbetsplanen. Den projiceras på råt kanvas med en projektor, och varje färgfält målas noggrant för hand. Akrylmåleriet som används i denna fas blandas med retarderare och flödesmedel som ändrar viskositeten och avsevärt saktar ner torktiden, så att ytan förblir hanterbar inför det som följer. När de plana fälten är klara används en struktur lika stor som målningen — med en stor svamp fästad under dess undersida — och sänks ner på den våta ytan tills den gör full kontakt med färgen. Träslipmaskiner monterade på toppen av denna struktur sätts då igång, och deras vibrationer överförs genom svampen till målningen, mjukar upp de hårda färgfälten och löser upp dem i varandra tills figuren lugnar sig i sin slutliga, atmosfäriska mjukhet. I vissa verk är svampen förblöt med en specialiserad vätska som ger den färdiga ytan en djup, inbyggd glans; i andra målas lack separat när arbetet har torkat. När strukturen lyfts blir målariet kvar att vila i tre till fyra timmar tills den helt stelnat.
Veil är en serie om närvarons mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara ana att den personen finns där.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i ett rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller av dig själv, det här är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spänt.

De angivna måtten är måtten på målningen spänt och monterat i en ram (De faktiska måtten på målarduken är större för att tillåta montering i en ram som är 2–4 cm tjock.)

Disclaimer:
Processfoton som finns med i annonsen visar studier och arbeten under utveckling, samt närbilder som visar canvasens struktur.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

!!! VAR VÄNLIG OCH NOTERA – FÖRSENAD LEVERANS !!!
Jag kommer att resa till Kina för en utställning, följt av en kort semester, och vara tillbaka runt den 26 november. Ditt måleri kommer att noggrant paketeras och skeppas så snart jag återvänder. Tack för ditt tålamod och din förståelse.

Veil
Veil är en måleriserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjukas så att det närmast är omöjligt att känna igen, dragen lösa ut i ett tyst tonfält, medan håret, axlarna och kläderna behåller tillräckligt med form för att antyda en närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om bäraren sågades genom andedräkt på glaset, eller hålls i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.

Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto­målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — liksom Luc Tuymans tysta, spektrala gestalter, de atmosfäriska porträtten av Marlene Dumas, Michaël Borremans dimmiga intimitet och Vilhelm Hammershøis interiörers diffusa, nästan fotografiska mjukhet. Något av Bill Violas långsamma, ljusfulla videoporträtt finns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för mänsklig närvaro fångad vid synlighetens gräns.

Processen:
Varje målning börjar med ett fotografi — antingen ett av mina egna porträtt, eller en variation som genereras genom att arbeta igenom en serie modifierade och ibland AI-renderade versioner av ett valt bildmotiv tills rätt uttryck och komposition framträder. Källbilden bearbetas sedan digitalt, färgspannet minskas successivt tills endast ett fåtal färger återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren reduceras till ett litet ordförråd av platta färgfält med skarpa, definierade kanter. Denna reducerade bild blir arbetsplanen. Den projiceras på råt kanvas med en projektor, och varje färgfält målas noggrant för hand. Akrylmåleriet som används i denna fas blandas med retarderare och flödesmedel som ändrar viskositeten och avsevärt saktar ner torktiden, så att ytan förblir hanterbar inför det som följer. När de plana fälten är klara används en struktur lika stor som målningen — med en stor svamp fästad under dess undersida — och sänks ner på den våta ytan tills den gör full kontakt med färgen. Träslipmaskiner monterade på toppen av denna struktur sätts då igång, och deras vibrationer överförs genom svampen till målningen, mjukar upp de hårda färgfälten och löser upp dem i varandra tills figuren lugnar sig i sin slutliga, atmosfäriska mjukhet. I vissa verk är svampen förblöt med en specialiserad vätska som ger den färdiga ytan en djup, inbyggd glans; i andra målas lack separat när arbetet har torkat. När strukturen lyfts blir målariet kvar att vila i tre till fyra timmar tills den helt stelnat.
Veil är en serie om närvarons mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara ana att den personen finns där.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i ett rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller av dig själv, det här är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spänt.

De angivna måtten är måtten på målningen spänt och monterat i en ram (De faktiska måtten på målarduken är större för att tillåta montering i en ram som är 2–4 cm tjock.)

Disclaimer:
Processfoton som finns med i annonsen visar studier och arbeten under utveckling, samt närbilder som visar canvasens struktur.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Artist
VANTA
Titel på konstverket
Veil XXIX - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Skildring/Tema
Porträtt
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
529
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Modern och samtida konst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​