VANTA - Veil XXXI - NO RESERVE

08
dagar
07
timmar
06
minuter
24
sekunder
Aktuellt bud
€ 1
Utan reservationspris
Nathalia Oliveira
Expert
Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
GB
1 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 144785 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTAs hand signerade originalporträtt i blandteknik, Veil XXXI - NO RESERVE, är från 2020 eller senare.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

!!! VARNING – FÖRSENAD FRAMKÖRSEL !!!
Jag kommer att resa till Kina för en utställning, följt av en kort semester, och är tillbaka runt den 26 november. Ditt måleri kommer att paketeras noggrant och skickas så snart jag återvänder. Tack för ditt tålamod och din förståelse.

Veil
Veil är en målardel som utforskar gränsen där en figur börjar lösas upp i ljuset — porträtt där ansiktet mjukas upp nästan till oigenkännlighet, dragen löses upp till ett lugnt fält av ton, medan håret, axlarna och kläderna behåller tillräckligt med form för att antyda en närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om bäraren betraktades genom andetag på glas, eller hålls i ögonblicket precis innan minnet skarpnar till en tydlig bild.

Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — samt Luc Tuymans tysta, spektrala gestalter, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans dimmiga intimitet och Vilhelm Hammershøis diffusa, nästan fotografiska mjukhet i interiörer. Någon form av Bill Violas långsamma, lysande videoporträtt finns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för mänsklig närvaro fångad vid gränsen till synlighet.

Processen:
Varje målning börjar med ett fotografi — antingen ett porträtt av mig själv, eller en variation som genereras genom att arbeta igenom en serie förändrade och ibland AI-renderade versioner av ett valt bildmotiv tills rätt uttryck och komposition uppstår. Detta källmotiv bearbetas sedan digitalt, färgomfånget reduceras successivt tills endast några få nyanser återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren avspeglas ner till ett litet vokabulär av plana färgfält med skarpa, tydliga kanter. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på rått canvas med en projektor, och varje färgfält målas sedan noggrant för hand. Akrylfärgen som används i denna fas blandas med retarders och flödesmedel som ändrar viskositeten och avsevärt saktar torktiden, vilket gör ytan fortfarande arbetbar för det som följer. När de plana fälten är klara används en struktur i samma storlek som målningen — med en stor svamp fäst under dess undersida — och sänks ned på den våta ytan tills den gör full kontakt med färgen. Träslipmaskiner monterade längst upp på denna struktur sätts sedan igång, och deras vibrationer överförs genom svampen till målningen, mjukar upp de skarpa färgfälten och upplöser dem i varandra tills figuren faller in i sin slutliga, atmosfäriska mjukhet. I vissa arbeten fördränks svampen i en specialiserad vätska som ger den färdiga ytan en djup inbyggd glans; i andra appliceras lakk separat när verket har torkat. Efter att strukturen lyfts upp får målningen vila i tre till fyra timmar tills den är helt satt.
Veil är en serie om närvaroens mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att de är där.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballering, rullat i rör). Det kan enkelt spännas upp igen av en professionell eller av dig själv; detta är också billigare än de annars ökade fraktkostnaderna när man skickar målningar upplagda.

Måttangivelserna hänvisar till måtten för målningen när den är uppspänd och monterad i ram (De faktiska måtten på duken är större för att tillåta uppspänning i en ram som är 2–4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton ingår i annonsen och visar studier och arbeten under arbete, liksom närbilder som visar hur strukturen på duken ser ut.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

!!! VARNING – FÖRSENAD FRAMKÖRSEL !!!
Jag kommer att resa till Kina för en utställning, följt av en kort semester, och är tillbaka runt den 26 november. Ditt måleri kommer att paketeras noggrant och skickas så snart jag återvänder. Tack för ditt tålamod och din förståelse.

Veil
Veil är en målardel som utforskar gränsen där en figur börjar lösas upp i ljuset — porträtt där ansiktet mjukas upp nästan till oigenkännlighet, dragen löses upp till ett lugnt fält av ton, medan håret, axlarna och kläderna behåller tillräckligt med form för att antyda en närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om bäraren betraktades genom andetag på glas, eller hålls i ögonblicket precis innan minnet skarpnar till en tydlig bild.

Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — samt Luc Tuymans tysta, spektrala gestalter, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans dimmiga intimitet och Vilhelm Hammershøis diffusa, nästan fotografiska mjukhet i interiörer. Någon form av Bill Violas långsamma, lysande videoporträtt finns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för mänsklig närvaro fångad vid gränsen till synlighet.

Processen:
Varje målning börjar med ett fotografi — antingen ett porträtt av mig själv, eller en variation som genereras genom att arbeta igenom en serie förändrade och ibland AI-renderade versioner av ett valt bildmotiv tills rätt uttryck och komposition uppstår. Detta källmotiv bearbetas sedan digitalt, färgomfånget reduceras successivt tills endast några få nyanser återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren avspeglas ner till ett litet vokabulär av plana färgfält med skarpa, tydliga kanter. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på rått canvas med en projektor, och varje färgfält målas sedan noggrant för hand. Akrylfärgen som används i denna fas blandas med retarders och flödesmedel som ändrar viskositeten och avsevärt saktar torktiden, vilket gör ytan fortfarande arbetbar för det som följer. När de plana fälten är klara används en struktur i samma storlek som målningen — med en stor svamp fäst under dess undersida — och sänks ned på den våta ytan tills den gör full kontakt med färgen. Träslipmaskiner monterade längst upp på denna struktur sätts sedan igång, och deras vibrationer överförs genom svampen till målningen, mjukar upp de skarpa färgfälten och upplöser dem i varandra tills figuren faller in i sin slutliga, atmosfäriska mjukhet. I vissa arbeten fördränks svampen i en specialiserad vätska som ger den färdiga ytan en djup inbyggd glans; i andra appliceras lakk separat när verket har torkat. Efter att strukturen lyfts upp får målningen vila i tre till fyra timmar tills den är helt satt.
Veil är en serie om närvaroens mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att de är där.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballering, rullat i rör). Det kan enkelt spännas upp igen av en professionell eller av dig själv; detta är också billigare än de annars ökade fraktkostnaderna när man skickar målningar upplagda.

Måttangivelserna hänvisar till måtten för målningen när den är uppspänd och monterad i ram (De faktiska måtten på duken är större för att tillåta uppspänning i en ram som är 2–4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton ingår i annonsen och visar studier och arbeten under arbete, liksom närbilder som visar hur strukturen på duken ser ut.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Artist
VANTA
Titel på konstverket
Veil XXXI - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Skildring/Tema
Porträtt
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
529
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Modern och samtida konst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​