M.Chiera - Transit - XXL

ASSEMBLY
I serien Assembly använder jag geometrisk abstraktion som ett språk för att kartlägga människans upplevelse i stora städer. Genom kompositioner som leker med volymer, perspektiv och färgfält skapar jag visuella passager som väcker associationer till modern arkitektur och stadens rytm. Men dessa linjer och plan är inte tomma strukturer: de representerar sammanlevnadens utrymmen, hörnen där ögonblick av möten uppstår, och de osynliga gränser som förenar eller isolerar oss i den urbana miljön. Genom att integrera olika material och sudda ut gränserna mellan bildkonst och ytdesign blir mitt arbete en levande scen. Det är en inbjudan att pausa och bo i geometrin, och omvandlar stadens kalla monumentala karaktär till en varm karta över kollektiv identitet, empati och vårt djupa mänskliga behov av kontakt.

Mitt arbete faller inom samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svänger mellan kompositionell ordning och gestens spontanitet.
Samtidigt som min praktik engagerar Bauhaus-principer — formell tydlighet, balans och användningen av geometri — kännetecknas den av införlivandet av gesturala texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I motsats konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former — cirklar, ovaler, trianglar och färgplan — organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element skapar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbetets interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras snarare i den kompositionella strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt verk föreslår således ett samtida geometriskt språk som förenar formell rigoritet och uttrycksfrihet, och inbjuder både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO MED VERKET TILLGÄNGLT PÅ MIN WEBBPLATS ELLER INSTAGRAM

Verk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullsständ på canvas.
Signatur: Signatur på baksidan, inklusive äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentation hos Kulturvaror som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast avsedd som illustration.
Konstverket levereras oinramat, rullat med spårljuspapper för att förebygga skador (professionell paketering, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen notera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köpt från utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långlivade konstverk. En bra bomullslin som förhindrar radering eller stretching, material av toppkvalitet från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, rätt uppspänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en samtida italiensk-argentinsk konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten ort i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigranter som arbetade på jordbruk. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italik kultur bär hennes konst anden av landet där hon växte upp. Små tecken och symboler är spridda över hennes målningar, flätande kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens omnejd finner hon inspiration i storslagna skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg till måleri i hennes tidiga år, och det var under hennes residens i Romeo och Julia-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleriet var hennes sanna kall.
Miriams verk har valts ut för utställningar i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3:e målningstävlingen, 56:e års jubileum av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval för den 66:e nationella årliga utställningen av konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publicering i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026- Publicering i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Var och en har satt avtryck på hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter genom hennes verk.

Konstnärssutt:
Ett konstverk är långt mer än en trendig medlem av inredningen, en flyktig modefluga eller en dekorativ detalj utformad för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar med hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta din egen historia – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en längtan att äga den, låta dig fördjupa dig i dess kärna och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför det.