Karam Singh - Himalayan Girl I

Beskrivning från säljaren

"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenterar en sällsynt möjlighet för samlare och konstälskare i Europa att förvärva originalverk av mycket etablerade indiska samtida konstnärer, och att connecta med en av världens mest livfulla och snabbväxande konstmarknader.

India Contemporary är en kuraterad satsning som förmedlar ledande indiska samtida konstnärer direkt till europeiska samlare. Varje konstnär väljs personligen av Veer Hooda för konstnärlig djup, originalitet och långsiktig relevans, och varje verk är ett original hämtat från konstnärens eget studion och skickas med full dokumentation. Programmet existerar eftersom avståndet mellan den indiska studion och den europeiska väggen hittills varit den främsta hindrande faktorn mellan dessa konstnärer och samlare som skulle vilja äga dem. India Contemporary minskar det avståndet: inget mellanhandsmarknad, inget återförsäljningspåslag, direkt tillgång i ett tidigt skede.

Indiens samtida konstscen befinner sig i ett exceptionellt ögonblick - dynamisk, intellektuell, månstämd, och växer snabbt både i global synlighet och investeringsvärde. Med stigande intresse från internationella samlare och institutioner är detta en övertygande tid för europeiska samlare att engagera sig i indisk samtida konst vid ett avgörande skede av dess uppgång.

Verken erbjuds exklusivt via auktion på Catawiki.

Verken kurateras i Wien av Vijit Veer Hooda och skickas direkt till dig från konstnärens studio i Indien. Köpare inom EU har 0% tull på originalverk av konst importerade från Indien.

Om konstnären: Karam Singh

Karam Singh bor och arbetar i New Delhi. Han är känd för djupa, texturrika dukar som utforskar mänsklig känsla, isolering och motståndskraft mot naturens element, och som håller den yttre världen och det inre psykologiska landskapet i samma bildram. Hans signaturstil blandar djupa färgpaletter, svepande palettknivsstrok och intensiv belysning för att fånga figurer och naturliga motiv som svävar i rörelse.

Konstnärlig vision

De flesta målare som arbetar med figur söker hållpunkten i posen. Singh söker ögonblicket innan posen löses upp – kroppen redan engagerad i vattnet och ännu inte anlänt, blomman redan öppen och ljuset på dammen redan förändras. Han har god kontroll över fin, realistisk teckning, och han lägger det på det ögonblick som inte kommer att ligga stilla. Resultatet är en kropp av arbete som läses av från ett rum som ren belysning och rörelse, och på nära håll som en yta byggd sten för sten, knivmärkena och borstens drag som lämnas där de föll.

De två verksområdena som erbjuds här är de två halvorna av det projektet. Aqua Glisser är det mänskliga: simmare och dykare som ses genom, under och mot vatten, figuren upplöses i elementet som bär den. Himalaya-målerierna är den andra halvan: lotusdammen och blommande snår där figuren helt backar eller viks in i blomman tills endast ett ansikte återstår. Båda handlar om samma sak – en kropp som möter en kraft större än sig själv, och den märkliga lugn som kommer av att avstå från kampen.

En offentlig konstnär

Singhs konstnärliga filosofi kretsar kring demokratisering av konst: att ta högkonceptuell gallerikonst ut ur galleriet och in i vidsträckta offentliga infrastrukturer, där den möter vardagliga pendlare snarare än samlare.

Han har arbetat i stor skala. Med ett team av konstnärer under ett initiativ av Artists Network India och staten har han blivit uppdragsför att skapa verk på internationella flygplatser och offentliga platser över landet. Den största offentliga beställningen är en mångpanelig mural som är permanent placerad på Jaipur International Airport. Utöver Jaipur finns hans storslagna dukar och installationer i framträdande institutionella foajéer runt New Delhi, inklusive företags säten i Cyber City och statligt stöd i kulturella center, och hans uppdragslista inkluderar Hemministeriumets kansli hos centralregeringen i Indien och India Heritage Institute.

Utställningar

Solo: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.

Grupp och biennaler: The Art of India årsutställning, Bharat Mandapam, New Delhi - Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata - The Indian Abstraction Movement, 2023.

Offentliga och institutionella uppdrag: Jaipur International Airport; flygplatser och offentliga platser nationellt, med Artists Network India och regeringen; Hemministeriumets kansli hos centralregeringen i Indien; India Heritage Institute; institutionella och företagsfoajéer i New Delhi.

Om Konstverket

Artist: Karam Singh
Namn: Himalayan Girl I
År: 2026
Storlek: 90 x 120 cm
Teknik: Akryl på canvas

En ung kvinna i profil, ögonen slutna, mörkt hår samlat i en knut, hennes ansikte och en upphöjd hand träder fram ur en vägg av röda och karmosinblommor som fyller hela duken kant till kant. Hon bär svart, och det svarta tolkas som en frånvaro i blomorna snarare än som klädesplagg. Hon tittar inte på något särskilt. Hon är inne i busken, och målningen handlar om ögonblicket av att vara inne i den.

Blommorna är den tekniska bedriften här. Det finns säkert två hundra av dem, var och en byggd av ett fåtal avgörande stroke i scarlet, ros, magenta och vitt, med mörkgrön växtlighet som klipps in emellan – och hela massan uppfattas fortfarande som ett enda fält av rött från andra sidan rummet. Ansiktet, däremot, målas med full återhållsamhet: mjukt, exakt, nästan fotografiskt i sin modellering.

Den kontrasten är poängen. Finkglöd ritad mot tung, gestuell färg, i ett och samma verk.

Är signerad av konstnären.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda är en indo-europeisk (österrikisk) samtida konstnär baserad i Wien, vars praktik formas av en djup förbindelse till sina indiska rötter och en stor kärlek till sitt nuvarande hem, Europa.

Veer Hooda har ställt ut på några av världens främsta gallerier och utställningar och avslutade nyligen sin slutsålda show på Art Basel Miami 2025. I år kommer han att ställa ut på, bland annat, Venedigs Biennale 2026 och ArtExpo New York 2026, i flera utställningar över Europa och Österrike, och återvänder till Art Basel Miami i slutet av året.

Medan hans eget arbete speglar en stark konceptuell och materiell känslighet som utvecklats genom års kreativ erfarenhet, drivs Hooda lika mycket av ett klart uppdrag: att göra framstående indisk konstnärlig talang mer synlig och tillgänglig inom den europeiska konstmarknaden. Belägen mellan Indien och Europa fungerar han som en kulturell bro, och erbjuder tidig tillgång till konstnärer och berättelser som redan får betydande internationell igenkänning - ett distinkt insiderperspektiv vid ett avgörande ögonblick för indisk samtida konst.

Signerat och äkthetsintyg: Verket är handsignerat av konstnären, och ett signerad äkthetsintyg bifogas varje verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Avsändningsursprung: Verket skickas från Indien och är helt försäkrat under transport till köparen.

Förpackning och försäkring: Målningen packas professionellt och skickas rullad i tub. Den kommer o-strekt och måste sträckas upp igen på ankomst – vilken ramverkstad som helst gör detta rutinmässigt.

Tullar och avgifter: Importtull på originalverk av konst är 0% i de flesta EU-länder. Några länder tillämpar en reducerad importmoms på 5-12% och/eller en liten tullavgift, att betalas av köparen före leverans och i de flesta fall ordnas online med leveransbolaget inom några minuter. Vi följer köparen genom varje steg, från upphämtning till dörren, och finns till hands för vad processen behöver.