R. Serra - Esculpida - XL






Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
53 € | ||
|---|---|---|
45 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 144916 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Denna del utforskar relationen mellan den mänskliga figuren och naturen genom en samtida blick. Ansiktet framträder bland organiska former, gestuella penseldrag och en palett av grönt, blått och varma nyanser, vilket skapar en känsla av rörelse och djup.
“Skulpterad” antyder en figur som formas av sin egen omgivning: mellan växtligheten och människan, det ömtåliga och det intensiva. Formerna verkar byggas upp och rämna samtidigt, som om identiteten skulptureras av ljuset, landskapet och känslan.
• Konstnär: R. Serra
• Teknik: Akryl på duk
• Mått: 100 x 70 cm. Djup: 5 cm. Orientering: Vertikal.
• År: 2026
• Unikt verk
• Signerat för hand (på baksidan av tavlan)
• Inkluderar äkthetsintyg (COA)
• Skick: Utmärkt
• Leverans: Konstverket skickas direkt från konstnärens studio, noggrant rullat i ett styvt kartongrör eller i en låda med liknande mått för att säkerställa dess bevarande under transport. Alla försändelser inkluderar spårningsnummer.
Noter: Bilderna har illustrativ karaktär. Verkliga mått anges i teknisk specifikation och bör betraktas som huvudreferens. Färgerna kan uppvisa lätt färgvariation beroende på skärminställningar.
R. Serra är en bildkonstnär bosatt i Spanien vars praktik kretsar kring måleriundersökning och mekanismerna för bildkonstruktion. Hans utbildning inom Plastiska Konster, med inriktning på måleri, tillsammans med senare studier i grafisk design, formar ett språk som sätter måleriet i dialog med de estetiska och visuella logikerna i den digitala kulturen.
Hans verk undersöker minnet som en process av redigering och omkonstruktion, där levda och föreställda minnen konvergerar för att skapa bilder som ifrågasätter representationens stabilitet. Genom måleriet utforskar han spänningarna mellan närvaro och frånvaro, upplevelse och fiktion, och föreslår scener som är upphängda mellan det privata och det universella.
Under det senaste decenniet har han byggt upp en utställningstradition som inkluderar grupputställningar i nationella och internationella gallerier, vilket stärker hans närvaro i samtida konstvärlden.
Denna del utforskar relationen mellan den mänskliga figuren och naturen genom en samtida blick. Ansiktet framträder bland organiska former, gestuella penseldrag och en palett av grönt, blått och varma nyanser, vilket skapar en känsla av rörelse och djup.
“Skulpterad” antyder en figur som formas av sin egen omgivning: mellan växtligheten och människan, det ömtåliga och det intensiva. Formerna verkar byggas upp och rämna samtidigt, som om identiteten skulptureras av ljuset, landskapet och känslan.
• Konstnär: R. Serra
• Teknik: Akryl på duk
• Mått: 100 x 70 cm. Djup: 5 cm. Orientering: Vertikal.
• År: 2026
• Unikt verk
• Signerat för hand (på baksidan av tavlan)
• Inkluderar äkthetsintyg (COA)
• Skick: Utmärkt
• Leverans: Konstverket skickas direkt från konstnärens studio, noggrant rullat i ett styvt kartongrör eller i en låda med liknande mått för att säkerställa dess bevarande under transport. Alla försändelser inkluderar spårningsnummer.
Noter: Bilderna har illustrativ karaktär. Verkliga mått anges i teknisk specifikation och bör betraktas som huvudreferens. Färgerna kan uppvisa lätt färgvariation beroende på skärminställningar.
R. Serra är en bildkonstnär bosatt i Spanien vars praktik kretsar kring måleriundersökning och mekanismerna för bildkonstruktion. Hans utbildning inom Plastiska Konster, med inriktning på måleri, tillsammans med senare studier i grafisk design, formar ett språk som sätter måleriet i dialog med de estetiska och visuella logikerna i den digitala kulturen.
Hans verk undersöker minnet som en process av redigering och omkonstruktion, där levda och föreställda minnen konvergerar för att skapa bilder som ifrågasätter representationens stabilitet. Genom måleriet utforskar han spänningarna mellan närvaro och frånvaro, upplevelse och fiktion, och föreslår scener som är upphängda mellan det privata och det universella.
Under det senaste decenniet har han byggt upp en utställningstradition som inkluderar grupputställningar i nationella och internationella gallerier, vilket stärker hans närvaro i samtida konstvärlden.
