Chiera (1969) - Harvest. XXL

Min verksamhet tillhör området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som pendlar mellan Kompositionens ordning och gesterna som spontana uttryck.
När min praktik förhåller sig till Bauhausrörelsens principer — formell tydlighet, balans och användningen av geometri — utmärker den sig genom införlivandet av gestuella texturer som aktiverar det negativa utrymmet. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast byggs det positiva utrymmet upp genom definierade geometriska former — cirklar, ovala former, trianglar och färgplan — som organiseras med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gester och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbetets interna dynamik.
I mina olika serier adresserar jag teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligt utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balanser och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår således ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringens och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBETET TILLGÄNGLIGT PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Bildkonst: CANDIES. Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
Storlek: 150 cm X 110 cm + 4 cm runtom för inramning
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, sprej, schablon, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullscanvas.
Signature: Signering på baksidan, inkluderar Äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen hos Cultural Goods som ska lämnas till tull.
Inramade bilder är endast för illustrativa ändamål.
Konstverket levereras oinramat böjt (rullat) med glödpapper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullad i en plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp som görs från utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, ansvarig köpare.

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är väsentligt för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomulls-linnejärn som motverkar rivningar eller uttöjningar, material av toppkvalitet från ledande märken, medier för att få flexibla texturer som motverkar sprickor, tätningen i tyget som överförs i dess vikt, korrekt spänning och primning säkerställer att du gör en kvalitetsinvestering och att verket förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär verksam i Senigallia, Italien. Hon studerade Inredningsdesign vid Fakulteten för Arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral i Argentina och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantarbetare. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes målningar och väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med själva kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormhet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade Inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började måleriet tidigt i livet, och det var under hennes vistelse i Romeo och Juliet-staden där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona som hon insåg att måleriet var hennes sanna kallelse.
Miriams verk har valts ut för utställning i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Måleritävlingen, 56-årsjubileum av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till den 66:e Nationella Årliga Konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist på XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist i Regional Årlig Utställning av Konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist på XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist på XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltog i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Var och en av dessa platser har satt avtryck på hennes konst och format den vision och uttryck som flyter igenom hennes arbete.

Ett konstverk är långt mer än ett modesobjekt, en flyktig trend eller ett dekorativt element som är utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta din egen historia — där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär på sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min önskan är att min konst rör vid dig, väcker en längtan att äga den, att fördjupa dig i dess essens och att njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den."