Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Samtida skulptur av Matteo Ciffo (Italien – 1987).
- Titel: Frammenti-Nefertiti
- År 2026. Upplaga nr 6/8
- Signerad och autentiserad av konstnären, med äkthetsintyg
- Material: Kallgjutning av marmor- och stenpulver
- Utmärkt skick


Kollektionen FRAMMENTI

Mötet med den klassiska skulpturen utgör ett centralt inslag i denna kollektion. Dessa former, som historiskt förknippats med idén om perfektion, evighet och kollektivt minne, tas som utgångspunkt och genomgår en process av fragmentering och omdefiniering.
Formen uppfattas inte längre som en stabil helhet, utan som ett övergående tillstånd. Den bryts upp, delas sönder och sätts samman på nytt, vilket blottlägger dess instabila natur. Volymen öppnar sig, delas upp i block och fragment och bildar en ny struktur där tiden inte längre är dold, utan blir ett synligt element.
Denna spänning gör upp med idén om perfektion som ett absolut tillstånd. Det som framstår som evigt visar sin sårbarhet. Den klassiska formen består, men är förvandlad: inte längre en symbol för odödlighet, utan en närvaro genomkorsad av tiden, utsatt för förändring och återförd till en ny dimension.





MATTEO CIFFO


Född i Biella 1987 har jag sedan 2007 utvecklat ett konstnärligt utforskande med fokus på materialet, dess förvandling och de minnen det bevarar. Mitt arbete växer fram ur en direkt relation till ädla och komplexa material som marmor- och stenpulver, naturliga pigment, armenisk jord, oxider och metaller. Jag betraktar dem inte som enkla uttrycksmedel, utan som levande närvaror som bär på tid, historia och möjligheter till återfödelse.

Genom en process som jag betraktar som mer rituell än skulptural: en återfödelse av stenen, vägledd av min hand. Praktiken har sin grund i observation och en önskan att ge liv tillbaka åt det som har krossats, övergivits eller glömts bort. Fragment och rester, ofta från andra skulptörers arbeten, blir det ursprungliga materialet i mina verk.
Det handlar om material som redan bär på en historia. Jag delar upp dem och sätter samman dem på nytt, så att former uppstår som inte längre tillhör sitt tidigare tillstånd, utan ett nytt. Varje verk växer fram ur en skör balans mellan förlust och återfödelse, mellan minne och möjlighet, och synliggör ögonblicket då materialet upphör att vara det det var och blir något annat.

Processen tar formen av en förvandling som går bortom den traditionella skulpturen och närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder material som redan har haft ett liv, delar upp dem och sätter samman dem på nytt för att skapa nya former och identiteter. Varje skapelse föds ur en spänning mellan förstörelse och förnyelse, mellan förlust och minne, och synliggör ett tillstånd av ständig förändring.
Mitt konstnärliga utforskande tar sig an material som förkroppsligar en djup motsägelse: de verkar eviga och oförstörbara, men är samtidigt känsliga och sårbara. Det som förefaller oföränderligt visar sig ha en instabil natur och kan reagera, oxidera och förändras med tiden. Detta tillstånd gör materialet till en aktiv del av arbetet, indraget i en ständig dialog med tiden och omgivningen.
Perfektionen lämnar plats åt skörheten, och evigheten visar sig som en levande och mänsklig erfarenhet. Materialet är inte underordnat, utan blir medskapare och bevarar spåren av gesten, processen och sin egen utveckling på ytan.

Som autodidakt har jag format min bana genom experimenterande, observation och lyhördhet. Mitt förhållningssätt handlar inte om att kontrollera materialet, utan om att följa det genom dess förvandling. De former som uppstår speglar minnets sätt att fungera: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och förnyas.
Denna praktik utforskar materialet som ett levande arkiv. Skulpturerna framträder som närvaror svävande mellan ruin och återfödelse, mellan beständighet och förvandling, och ger materialet en djupt samtida och mänsklig dimension.