T. Jearn - Amethyst Ascension





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 145304 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
T. Jearns originalmålning i abstrakt akryl, Amethyst Ascension (2021), är hand signerad, har natur som motiv, går i lila, gult, vitt, svart och guld och mäter 50 × 40 cm.
Beskrivning från säljaren
Tatjana Jermolajeva — Amethyst Ascension, 2021
Från mörkret uppstår färg.
Konstinfo
Artist: Tatjana Jermolajeva — Tana Jerm
Titel: Amethyst Ascension
År: 2021
Serie: The Art of Becoming
Medium: Akryl och flytande färg på 100 % bomulls-duk
Mått: 50 × 40 × 3 cm
Mått i tum: 19.7 × 15.7 × 1.2 in
Riktning: Vertical
Rarity: Unikt originalsverk — 1/1
Skick: Utmärkt
Signatur: Handundertecknat av konstnären på framsidan; signerat, titel, datum och inskrift på baksidan
Presentation: Professionellt spänt på ett solidt träram, 3 cm djup
Ramal: Ingen exteriör dekorativ ram
Installation: Färdig att hängas
Äkthetsintyg: Inkluderat — utfärdat av Abstract Art Gallery
Garanti: Livstids garanti för äkthet och provenance tillhandahållen av Abstract Art Gallery enligt tillämpliga villkor
provenance: Abstract Art Gallery, Riga, Lettland
Unikt identifierare: AAG-TJ-AA-2021-001
Om verket
Amethyst Ascension är en unik originalmålning skapad 2021 av den lettiska samtida konstnären Tatjana Jermolajeva, professionellt känd som Tana Jerm.
Bredvid den vertikala duken, reser sig ametistlila, lavendel, elfenbensfärg, djupt svart och lysande guldtoner genom kompositionen i en kraftfull transformation av materia, färg och ljus.
Täta violetta formationer framträder från den nedre delen av målningen och expanderar mot ljusare, mer öppna områden. Djupa svarta accenter introducerar struktur, kontrast och visuell djuphet, medan lysande gyllene detaljer rör sig genom den flytande kompositionen som ljus som färdas längs mineralådror.
Ytan framkallar kristallina formationer, öppnande petaler, stigande rök, geologisk materia och naturlig energi i konstant transformation. Dessa associationer förblir avsiktligt öppna, så att varje betraktare kan upptäcka en personlig bild inom pigmentens rörelse.
Den vertikala orienteringen stärker känslan av upphöjning. Ögat bärs uppåt från den mörkare, tätare basen mot allt ljusare passager, vilket skapar en känslomässig övergång från skugga till klarhet.
Färg, rörelse och material
Kompositionen byggs kring den dynamiska samverkan av flytande akrylfärger.
Lila och ametyst dominerar den kromatiska strukturen, från djup mineralviolett till fin lavendel. Elfenbenet introducerar andningsrum och ljusstyrka, medan svart skapar spänning och förankrar rörelsen. Guldtonade accenter ger värme och reflekterat ljus till den kallare paletten.
De flytande pigmenten möts, separeras och förenas över duken och bildar intrikata cellstrukturer, organiska konturer och skiktade övergångar. Dessa mönster uppstår genom det naturliga beteendet hos flytande akryl och konstnärens kontrollerade vägledning av färg, densitet och riktning.
Även om konstnären styr den övergripande kompositionen, behåller materialets rörelse ett element av spontanitet.Resultatet existerar mellan teknisk kontroll och naturlig omvandling.
Varje cell, övergång och flytande passage tillhör ett specifikt ögonblick i den kreativa processen. Dessa formationer kan inte reproduceras identiskt, vilket gör målningen äkta unik.
En förändrad visuell upplevelse
Verket uppvisar en annorlunda närvaro beroende på avstånd, ljus och betraktarens vinkel.
På avstånd är dess uppstigande rörelse omedelbar och kraftfull. De mörkare nedre passagerna verkar släppa ut en lysande ametistenergi som färdas vertikalt genom kompositionen.
På nära håll avslöjar målningen en mer intimate värld av flytande celler, tunna pigmentgränser, genomskinliga övergångar och subtila gyllene detaljer.
Naturligt dagsljus betonar tydligheten i de violetta, lavendel och elfenbenska passagerna. Varmare inomhusbelysning förstärker de guldtonade accenterna och fördjupar kontrasten mellan de lysande områdena och de svarta strukturerna.
Denna föränderliga relation till ljus ger målningen en levande visuell närvaro under hela dagen.
Betydelsen av titeln
Titelns Amethyst Ascension speglar den centrala rörelsen och känslomässiga karaktären hos kompositionen.
Ametist har länge varit förknippad med klarhet, beskydd, balans och transformation. Inom verket blir det en visuell symbol för upphöjelse – ett passage från mörker mot ljus, från densitet mot öppenhet och från stillhet till förnyad energi.
»Ascension« beskriver därför inte en bokstavlig scen. Det hänvisar till färgens uppåtriktade rörelse och till den inre känslan som skapats av kompositionen: möjligheten att resa sig, utvecklas och hitta ljus inom förändring.
Så målningen blir därmed mer än en abstrakt samling pigment. Den presenterar transformation som en aktiv kraft och mörker som början på rörelse snarare än dess slut.
Originalitet och äkthet
Amethyst Ascension skapades helt för hand och är ett original, oåtergöörbart konstverk.
Det är inte ett tryck, en reproduktion, en digital bild, en upplaga eller ett mekaniskt producerat objekt. Endast ett original existerar.
Verket är handundertecknat av Tatjana Jermolajeva på framsidan. Dess titel, årtal, identifierande information och signatur är även registrerade på baksidan, vilket skapar en direkt koppling mellan det fysiska verket och dess dokumentation.
Den unika identifikatorn AAG-TJ-AA-2021-001 är registrerad i galleriets arkiv och länkar verket till dess äkthetsintyg och provenance-dokumentation.
Målningen åtföljs av ett äkthetsintyg utfärdat av Abstract Art Gallery, Riga, Lettland, och skyddas av galleriets livstids garanti för äkthet och provenance enligt tillämpliga villkor.
Presentation
Duken är professionellt spänd på sin solid-träram, med 3 cm djup.
Den levereras utan exteriör dekorativ ram, vilket gör att kompositionen behåller sin samtida närvaro. Verket är redo att hängas omedelbart vid ankomst.
Eventuella dekorativa ramar som visas i kontextuell eller inredningspresentation är endast för visualiseringsändamål och ingår inte om inte det uttryckligen anges.
Professionell leverans
Verket kommer att skyddas noggrant för internationell transport, med särskild uppmärksamhet på målningsytan, hörnen och ramen.
Leverans ordnas genom DHL Express, med professionell skyddsförpackning och försändelsespårning.
Åtkomsttillägg: Äkthetsintyg och galleridokumentation tillhandahålls med verket.
Om konstnären
Tatjana Jermolajeva, professionellt känd som Tana Jerm (f. 1966, Lettland), är en samtida lettisk konstnär och konstnärlig forskare vars praktik utforskar färgens, materians, texturens och ytan uttrycksfulla möjligheter.
Hennes arbete utvecklas i skärningspunkten mellan måleri, materiell experimentering och visuell forskning, där teknisk kunskap och intuition blir oskiljaktiga.
I stället för att begränsa sig till ett enda medium eller process undersöker Tana Jerm relationerna mellan genomskinlighet, densitet, lager, gest, relief och ljus. Genom kontinuerlig experimentering konstruerar hon komplexa ytor där material blir aktiva element i kompositionen.
Textur ligger i hjärtat av hennes konstnärsspråk. Lager ackumuleras, korsas, avslöjar och tillåter samtidigt; de skapar djup och en fysisk närvaro som förändras subtilt beroende på ljus, avstånd och betraktarens vinkel.
Hennes tillvägagångssätt som konstnärlig forskare är grundläggande för denna process. Varje verk blir ett forskningsfält – ett utrymme där hon observerar materials beteende, testar nya möjligheter och upptäcker oväntade visuella relationer.
Teknisk kontroll balanseras av intuition och spontanitet, vilket gör det kreativa tillvägagångssättet synligt inom det färdiga verket. I hennes flytande kompositioner leder konstnären riktningen och interaktionen av pigment medan hon bevarar de organiska formationer som uppstått av färg som rör sig.
I centrum av hennes praktik står transformation: ögonblicket när färg, materia, textur, rörelse och gest förenas till en enhetlig visuell upplevelse.
Skapade individuellt för hand uppmuntrar hennes verk till noggrann observation och avslöjar gradvis taktila och kromatiska detaljer. Varje komposition har sin egen oåteruppreppbara struktur och fångar ett unikt ögonblick av materiell interaktion.
Genom denna dialog mellan forskning och intuition har Tana Jerm utvecklat ett särskiljande samtida språk kännetecknat av kromatisk intensitet, taktil rikedom, materiell känslighet, djup och närvaro.
Tatjana Jermolajeva representeras internationellt av Abstract Art Gallery, Riga, Lettland.
Säljarens berättelse
Tatjana Jermolajeva — Amethyst Ascension, 2021
Från mörkret uppstår färg.
Konstinfo
Artist: Tatjana Jermolajeva — Tana Jerm
Titel: Amethyst Ascension
År: 2021
Serie: The Art of Becoming
Medium: Akryl och flytande färg på 100 % bomulls-duk
Mått: 50 × 40 × 3 cm
Mått i tum: 19.7 × 15.7 × 1.2 in
Riktning: Vertical
Rarity: Unikt originalsverk — 1/1
Skick: Utmärkt
Signatur: Handundertecknat av konstnären på framsidan; signerat, titel, datum och inskrift på baksidan
Presentation: Professionellt spänt på ett solidt träram, 3 cm djup
Ramal: Ingen exteriör dekorativ ram
Installation: Färdig att hängas
Äkthetsintyg: Inkluderat — utfärdat av Abstract Art Gallery
Garanti: Livstids garanti för äkthet och provenance tillhandahållen av Abstract Art Gallery enligt tillämpliga villkor
provenance: Abstract Art Gallery, Riga, Lettland
Unikt identifierare: AAG-TJ-AA-2021-001
Om verket
Amethyst Ascension är en unik originalmålning skapad 2021 av den lettiska samtida konstnären Tatjana Jermolajeva, professionellt känd som Tana Jerm.
Bredvid den vertikala duken, reser sig ametistlila, lavendel, elfenbensfärg, djupt svart och lysande guldtoner genom kompositionen i en kraftfull transformation av materia, färg och ljus.
Täta violetta formationer framträder från den nedre delen av målningen och expanderar mot ljusare, mer öppna områden. Djupa svarta accenter introducerar struktur, kontrast och visuell djuphet, medan lysande gyllene detaljer rör sig genom den flytande kompositionen som ljus som färdas längs mineralådror.
Ytan framkallar kristallina formationer, öppnande petaler, stigande rök, geologisk materia och naturlig energi i konstant transformation. Dessa associationer förblir avsiktligt öppna, så att varje betraktare kan upptäcka en personlig bild inom pigmentens rörelse.
Den vertikala orienteringen stärker känslan av upphöjning. Ögat bärs uppåt från den mörkare, tätare basen mot allt ljusare passager, vilket skapar en känslomässig övergång från skugga till klarhet.
Färg, rörelse och material
Kompositionen byggs kring den dynamiska samverkan av flytande akrylfärger.
Lila och ametyst dominerar den kromatiska strukturen, från djup mineralviolett till fin lavendel. Elfenbenet introducerar andningsrum och ljusstyrka, medan svart skapar spänning och förankrar rörelsen. Guldtonade accenter ger värme och reflekterat ljus till den kallare paletten.
De flytande pigmenten möts, separeras och förenas över duken och bildar intrikata cellstrukturer, organiska konturer och skiktade övergångar. Dessa mönster uppstår genom det naturliga beteendet hos flytande akryl och konstnärens kontrollerade vägledning av färg, densitet och riktning.
Även om konstnären styr den övergripande kompositionen, behåller materialets rörelse ett element av spontanitet.Resultatet existerar mellan teknisk kontroll och naturlig omvandling.
Varje cell, övergång och flytande passage tillhör ett specifikt ögonblick i den kreativa processen. Dessa formationer kan inte reproduceras identiskt, vilket gör målningen äkta unik.
En förändrad visuell upplevelse
Verket uppvisar en annorlunda närvaro beroende på avstånd, ljus och betraktarens vinkel.
På avstånd är dess uppstigande rörelse omedelbar och kraftfull. De mörkare nedre passagerna verkar släppa ut en lysande ametistenergi som färdas vertikalt genom kompositionen.
På nära håll avslöjar målningen en mer intimate värld av flytande celler, tunna pigmentgränser, genomskinliga övergångar och subtila gyllene detaljer.
Naturligt dagsljus betonar tydligheten i de violetta, lavendel och elfenbenska passagerna. Varmare inomhusbelysning förstärker de guldtonade accenterna och fördjupar kontrasten mellan de lysande områdena och de svarta strukturerna.
Denna föränderliga relation till ljus ger målningen en levande visuell närvaro under hela dagen.
Betydelsen av titeln
Titelns Amethyst Ascension speglar den centrala rörelsen och känslomässiga karaktären hos kompositionen.
Ametist har länge varit förknippad med klarhet, beskydd, balans och transformation. Inom verket blir det en visuell symbol för upphöjelse – ett passage från mörker mot ljus, från densitet mot öppenhet och från stillhet till förnyad energi.
»Ascension« beskriver därför inte en bokstavlig scen. Det hänvisar till färgens uppåtriktade rörelse och till den inre känslan som skapats av kompositionen: möjligheten att resa sig, utvecklas och hitta ljus inom förändring.
Så målningen blir därmed mer än en abstrakt samling pigment. Den presenterar transformation som en aktiv kraft och mörker som början på rörelse snarare än dess slut.
Originalitet och äkthet
Amethyst Ascension skapades helt för hand och är ett original, oåtergöörbart konstverk.
Det är inte ett tryck, en reproduktion, en digital bild, en upplaga eller ett mekaniskt producerat objekt. Endast ett original existerar.
Verket är handundertecknat av Tatjana Jermolajeva på framsidan. Dess titel, årtal, identifierande information och signatur är även registrerade på baksidan, vilket skapar en direkt koppling mellan det fysiska verket och dess dokumentation.
Den unika identifikatorn AAG-TJ-AA-2021-001 är registrerad i galleriets arkiv och länkar verket till dess äkthetsintyg och provenance-dokumentation.
Målningen åtföljs av ett äkthetsintyg utfärdat av Abstract Art Gallery, Riga, Lettland, och skyddas av galleriets livstids garanti för äkthet och provenance enligt tillämpliga villkor.
Presentation
Duken är professionellt spänd på sin solid-träram, med 3 cm djup.
Den levereras utan exteriör dekorativ ram, vilket gör att kompositionen behåller sin samtida närvaro. Verket är redo att hängas omedelbart vid ankomst.
Eventuella dekorativa ramar som visas i kontextuell eller inredningspresentation är endast för visualiseringsändamål och ingår inte om inte det uttryckligen anges.
Professionell leverans
Verket kommer att skyddas noggrant för internationell transport, med särskild uppmärksamhet på målningsytan, hörnen och ramen.
Leverans ordnas genom DHL Express, med professionell skyddsförpackning och försändelsespårning.
Åtkomsttillägg: Äkthetsintyg och galleridokumentation tillhandahålls med verket.
Om konstnären
Tatjana Jermolajeva, professionellt känd som Tana Jerm (f. 1966, Lettland), är en samtida lettisk konstnär och konstnärlig forskare vars praktik utforskar färgens, materians, texturens och ytan uttrycksfulla möjligheter.
Hennes arbete utvecklas i skärningspunkten mellan måleri, materiell experimentering och visuell forskning, där teknisk kunskap och intuition blir oskiljaktiga.
I stället för att begränsa sig till ett enda medium eller process undersöker Tana Jerm relationerna mellan genomskinlighet, densitet, lager, gest, relief och ljus. Genom kontinuerlig experimentering konstruerar hon komplexa ytor där material blir aktiva element i kompositionen.
Textur ligger i hjärtat av hennes konstnärsspråk. Lager ackumuleras, korsas, avslöjar och tillåter samtidigt; de skapar djup och en fysisk närvaro som förändras subtilt beroende på ljus, avstånd och betraktarens vinkel.
Hennes tillvägagångssätt som konstnärlig forskare är grundläggande för denna process. Varje verk blir ett forskningsfält – ett utrymme där hon observerar materials beteende, testar nya möjligheter och upptäcker oväntade visuella relationer.
Teknisk kontroll balanseras av intuition och spontanitet, vilket gör det kreativa tillvägagångssättet synligt inom det färdiga verket. I hennes flytande kompositioner leder konstnären riktningen och interaktionen av pigment medan hon bevarar de organiska formationer som uppstått av färg som rör sig.
I centrum av hennes praktik står transformation: ögonblicket när färg, materia, textur, rörelse och gest förenas till en enhetlig visuell upplevelse.
Skapade individuellt för hand uppmuntrar hennes verk till noggrann observation och avslöjar gradvis taktila och kromatiska detaljer. Varje komposition har sin egen oåteruppreppbara struktur och fångar ett unikt ögonblick av materiell interaktion.
Genom denna dialog mellan forskning och intuition har Tana Jerm utvecklat ett särskiljande samtida språk kännetecknat av kromatisk intensitet, taktil rikedom, materiell känslighet, djup och närvaro.
Tatjana Jermolajeva representeras internationellt av Abstract Art Gallery, Riga, Lettland.

