Max H. Mahlmann (1912-2000) - Minimalist composition

Max H. Mahlmann: Komposition, ur portföljen La Lune en Rodage III

Originalserigrafi på kartong, utgiven av Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel, i den tredje volymen av La Lune en Rodage (1977). Handsignerad och daterad 1966 av konstnären. Ur upplagan på 230 exemplar; därutöver utgavs 65 onumrerade exemplar hors commerce. [Numrerad XX/230 eller onumrerad — kontrollera]

Mått: 28 × 28 cm.

I nyskick och arkivmässigt skick. Observera: det inramade fotografiet visar endast ett förslag på inramning. Ram ingår inte.

Verket härrör från en avgörande fas i Mahlmanns konstnärskap. Under 1960-talet utvecklade han en metodisk grund för sina geometriska kompositioner: överlagrade strukturer uppbyggda på underliggande rutnät, vilket 1968 ledde fram till det han kallade ”programmerade utformningar”. Han såg dessa som en vidareutveckling av konstruktivismen, ett sätt att skapa bilder enligt regler som han själv fastställde i förväg. Från 1970 styrde koordinatnät hans rutnätsstrukturer, och färgerna valdes enligt teoretiska principer snarare än på känsla.

La Lune en Rodage är den portfölj i tre volymer som sammanställdes av den Baselbaserade förläggaren, psykoanalytikern och samlaren Carl Laszlo (Pécs 1923 – Basel 2013). Den gavs ut av Edition Panderma 1960, 1965 och 1977 och innehåller omkring 180 originalverk – en skildring av den europeiska avantgarden mellan 1950- och 1970-talen. Bland bidragsgivarna finns Lucio Fontana, Piero Manzoni, Enrico Castellani, Heinz Mack, Otto Piene, Meret Oppenheim, Bruno Munari, Hans Arp och Victor Vasarely. Flera bidrag markerar vändpunkter i konstnärernas karriärer. Castellanis blad betraktas som hans första dokumenterade grafiska verk, och Manzonis Achrome är det enda multipelverk han framställde.

Max Hermann Mahlmann (Hamburg 1912 – Wedel 2000) var en tysk konstruktivistisk målare. Han studerade för Richard Müller vid Dresdens konstakademi 1934–1938 och arbetade först som scenograf och reklamkonstnär. Efter 1945 övergick han till icke-föreställande måleri, präglat av Wassily Kandinskys och Josef Albers exempel. År 1949 tog han ställning för konstruktivismen, och omkring tio år senare skapade han sina första vita reliefer. Mellan 1958 och 1977 undervisade han vid Fachhochschule für Gestaltung i Hamburg, där han samlade en krets av elever omkring sig. Han var medlem i Deutscher Künstlerbund. Tillsammans med sin hustru, målaren Gudrun Piper, tilldelades han Hamburgs stads Edwin Scharff-pris (1986), Förbundsrepubliken Tysklands förtjänstkors (1995) och Biermann-Ratjen-medaljen (1997). Hans verk finns i samlingarna vid Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt; Museum gegenstandsfreier Kunst, Otterndorf; och Collection of Contemporary Art of the Federal Republic of Germany.

Proveniens: Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel; privat samling, Basel.