baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

”Bouquet vert sur établi”, XL, 95 × 98 cm, akryl på duk, 2020
Signerad på baksidan. Säljs utan ram, skickas rullad.

”Detta objekt innehåller AI-genererade visualiseringar. Se originalfotografierna för att kontrollera verkets faktiska skick.”

Konstnärsbiografi/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) är bildkonstnär och bor och arbetar
mellan Madrid och Paris.
Han har ställt ut på olika konstnärliga och kulturella institutioner,
däribland Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología och Galeria FL.
Hans huvudsakliga uttrycksform är måleri, men han arbetar också med skulptur
och utvecklar projekt med ett starkt litterärt, socialt och
antropologiskt innehåll.
I sina senaste publikationer och utställningar, ”Conversaciones y
puñetazos”, ”Mauvaises Tournures”, ”Bajo el Mismo Mar” och ”Exit”,
har han vid upprepade tillfällen experimenterat med kollaborativt skapande
tillsammans med andra bildkonstnärer och litterära författare.
Som en antakademisk och eklektisk konstnär tycker han om att synkretisera
bildstilar och röra sig mellan nyfigurativt berättande, grafiskt
måleri och expressionistisk abstraktion.
Han är grundare av den gemensamma ateljén ”Latolier” i Madrids Usera-distrikt och
leder en dynamisk gemenskap av spanska och internationella bildkonstnärer

(En) Trópicos, 2020/2021

Från mitt fönster kan jag inte se horisonten. Solen går ner utan att jag märker det. Månen darrar på glaset framför mig. Dagarna upprepar sig. För några månader sedan upplevde vi en ovanlig tid. Den räfflade, organiserade och jäktiga tiden glider undan. Vårt utrymme krymper. Förr överväldigades vi av tidsbrist, nu förundras vi över överflödet.

Vardagslandskapet begränsas till geometrin i våra fönster. Det var där ljuset kom in, men på kort tid försvann dess spår och skuggor. Att leva i en utdragen rumstid krävde en övning i lugn och nytänkande. Gatans ljud lämnade stort utrymme åt tystnaden. En inåtvänd gest, en ny horisont, där vi kom närmare vår fantasi. Förändringens förbryllelse, ett ohört rop, frågade oss: ”Vad nu? Att gå korta sträckor för att så småningom skymta nya scenarier.”

Baptiste använder detta dystopiska panorama för att skapa en annan gryning, en ny dagning. Dessa målningar växer fram ur ett behov av att förnya landskapet, ur en längtan efter den natur vi glömt. Att återvända till den, att bebo den på nytt. Att se prismats färger i vattnet som genomsyras av solen. Det är där Baptistes fönster, liksom i Leon Battista Albertis ideal i De Pictura (1436), öppnar sig mot en värld som då var otillgänglig. Nya perspektiv som pekar mot en resa, ett sökande.

Baptiste fann inspirationen till denna symbios med naturen i antropologen Claude Lévi-Strauss berättelse.

År 1935 gav sig Lévi-Strauss av för att söka ett genuint, rent Brasilien, genomsyrat av en ”vild” energi och en särpräglad natur. I Tristes Trópico ger han sig, driven av en känsla av frihet, ombord på ett fartyg för en 19 dagar lång resa. Med minutiös skönhet beskriver han solnedgången, Brasiliens kuster och sin reskamrats rastlöshet: surrealisten André Breton. Han seglar in i Guanabarabukten i Rio de Janeiro, men blir inte överraskad. I låten ”Estrangeiro” påminner Caetano Veloso om episoden.

Tillbaka i São Paulo, där han hade bjudits in för att undervisa vid universitetet (USP), blev Lévi-Strauss chockad av stadens dynamik. Den hade vuxit så snabbt att det, med tanke på landets storlek, inte längre fanns några tecken på ursprungsbefolkning.

Lévi-Strauss, tillsammans med sin hustru Dinah Dreyfus och den modernistiske poeten Mário de Andrade, begav sig djupt in i landet för att genomföra en etnografisk undersökning av ursprungsbefolkningens samhällen. Antropologen, som med värme och precision återgav det han såg, hade vissa förväntningar på resan som bara delvis infriades. I ett fragment av berättelsen ger han uttryck för en viss ångest och säger, nästan profetiskt: ”Om några hundra år kommer en annan resenär, lika förtvivlad som jag, på samma plats att sörja försvinnandet av det jag hade kunnat se men inte såg.”

Att använda resenären som den som drar en tänkt linje genom tiden, en väg, en rörelse. Något som korsar och korsas av möten.

Resan betalas också med kroppen. Det finns kroppar som kastar sig i havet utan att veta om de kommer tillbaka. Migrationen visar sig mindre som ett äventyr och mer som en uppoffring för rätten till liv. I sin livsresa symboliserar Baptiste resenären som under utsatta förhållanden kämpar för att finna en plats.

I den meningen riktar konstnären sin blick mot ett avhumaniserat, individualistiskt Europa som överger dessa andra kroppar åt vind och vågor. Ett kolonialistiskt samhälle formas utifrån en politik präglad av likgiltighet, som avgör vem som ska eller inte ska dö.

Ett systems oordning, en vändning, förändring, omvandling, energi, förlust, kaos ... Entropibegreppets mångfald påminner oss om en disharmoni som speglar vår samtid. Som Lévi-Strauss sade på 1930-talet borde vi i stället för antropologi tala om entropologi.

I (EN)TRÓPICOS gör konstnären, likt en resenär, en resa för att finna en plats att leva på. Kanske finns dessa arter inte; kanske har dessa idylliska landskap aldrig funnits. Genom fönstret som Baptiste öppnar för oss filtreras den luft in som vi inte kan andas i dag. Han erbjuder oss en utopi; med sina gester ger han oss ett nytt paradigm. En (åter)uppfunnen ekologi.
(Text av Caio Cardial, curator)