Antonio Morato (1903–1989) - Maschere

KONSTNÄR

Antonio Morato (Este, 17 mars 1903 – Padova, 13 mars 1989) utbildade sig i det livliga Padova på 1920-talet, utanför de traditionella akademiska banorna. Till en början stod han nära idéerna inom ”Novecento”, och utmärkte sig genom en stark figurativ känslighet grundad på en instinktiv förankring i verkligheten. Han brukade nämligen beskriva konstnärer som ”djur med glasögon”, kapabla att i förväg uppfatta vad som rörde sig i luften. I sina tidiga målningar, med stilleben, masker och vyer som motiv, förenade han en genuin folklig läggning med yttersta formell och kompositorisk omsorg.

Efter kriget utvecklades hans bildspråk genom att ta till sig Picassos rumsliga uppbrytningar och Matisses färgskala, för att från slutet av 1950-talet övergå till en mer intim och desillusionerad produktion. Hans sena period tog en mer introspektiv ton, då han tog avstånd från flyktiga trender: landskapets ursprungliga, idylliska sång fick ge vika för ett måleri som uttryckte ett påtagligt obehag inför urbaniseringens och industrisamhällets framväxt. Hans typiska motiv återgavs därmed med en mer sparsmakad och avskalad färgbehandling, samtidigt som färgen förblev ett centralt element i uppbyggnaden av volymerna.

Tekniskt sett var Morato inte bara en skicklig stafflimålare, som behärskade allt från olja till pastell, utan också en framstående freskomålare. Bland hans mest prestigefyllda offentliga verk märks utsmyckningarna i ”Sala delle studentesse” i Palazzo del Bo och freskcyklerna, däribland ”Via Crucis”, i kyrkan Sacra Famiglia i Padova (1939–1940). I dag finns hans verk, som utgör ett värdefullt vittnesbörd om hela hans stilistiska utveckling, bevarade och lyfts fram i Padovas kommunala samlingar. De ingår även i prestigefyllda privata samlingar och bekräftar betydelsen av denna originella och särpräglade uttolkare av det venetianska 1900-talet.

BESKRIVNING

”Maschere”, blandteknik på duk, 80x100cm, daterad till 1960-talet. Målningen är inte signerad, men är med säkerhet utförd av Morato, vilket såväl jämförelser som proveniensen visar; den kommer från målarens arvingar. Ett sedvanligt äkthets- och proveniensintyg medföljer.

Verket ger liv åt en gåtfull teater om tillvaron, svävande mellan tidens obevekliga flöde och människans spel med skenbilder. Till vänster reser sig en gestalt med lång hals, vars huvud delar sig i två eftertänksamma och melankoliska ansikten, medan överkroppen, tecknad med ett tätt virrvarr av dynamiska linjer, sträcker armen mot scenens mitt. Där sitter en kvinnogestalt smyckad med halsband och örhängen; hennes stränga anletsdrag tornar upp sig ovanför ett omslutande knä där en liten rund frukt vilar. Bakom henne högt upp syns en stor urtavla med visarna nära midnatt. Till höger om den står en gestalt med krona och uppspärrade ögon, lik en spelkortskung eller en antik idol, och längst till höger en huvudlös byst, lik en skyltdocka eller en rutmönstrad rustning krönt av en svarvad stång.

Kompositionen bärs upp av en stram, vertikal struktur som radar upp förgrundens gestalter likt skådespelare på en prosceniescen. Urskivans cirkel och klotet nedanför utgör de geometriska vridpunkter kring vilka hela framställningen kretsar. I utförandet förenas skickligt en snabb, nervig och sammanhängande grafisk linje i blåviolett — som avgränsar konturerna och mejslar fram kropparna, samtidigt som dukens ljusa botten lämnas till stor del synlig — med flytande, lättflyktiga och nästan akvarelliknande penseldrag. Resultatet är en enastående komposition och färgharmoni, uppbyggd kring den fulländade samklangen mellan två komplementära ackord: smaragd- och salviagrönt, som ramar in urtavlan, prickar skyltdockans schackrutiga mönster till höger och framhäver de klotformade elementen, samspelar på ett mästerligt sätt med de varma slöjorna av karminrött, purpur, malva och gammalrosa som omsluter den vänstra bakgrunden och kompositionens mitt. Teckning och måleri smälter samman till en tonalt komponerad helhet av sällsynt lätthet, transparens och musikalitet.

Verket kan dateras till 1960-talet och hör helt och hållet till Moratos mogna och mer desillusionerade period, som inleddes mot slutet av det föregående årtiondet med en alltmer intim och introspektiv utforskning. De europeiska influenser han tog till sig efter kriget — synliga i den samtidiga uppbrytningen av profilerna, med rötter hos Picasso, och i färgens uttrycksmässiga frihet, med en påminnelse om Matisse — övergår här i ett sparsmakat och avskalat utförande, där några få, väl avvägda färgfält räcker för att skapa volym och rum. Genom att ta avstånd från flyktiga trender och förbli trogen sin egen särpräglade konsekvens förnyar Morato sitt kära maskmotiv och visar sig åter vara det där ”djuret med glasögon”, utrustat med en instinktiv mottaglighet och förmåga att uppfatta vad som rör sig i luften och översätta tidens gång och identitetens gåtor till en lyrisk, poetisk vision.

SKICKRAPPORT

Gott allmänt skick. Verket är intakt i alla delar, med livfulla och tydligt urskiljbara färger och penseldrag.

Fotot där målningen visas i en miljö är skapat med artificiell intelligens och ska endast betraktas som ett illustrativt exempel. Det är endast de övriga fotografierna som gäller; de återger föremålet och dess egenskaper troget, både i allmänhet och i detalj.

Spårbar och försäkrad frakt med lämpligt emballage.