Lucía Lauren - XL - Refugio a Rayas

Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med i huvudsak självlärd konstnärlig utbildning, och har en examen i social kommunikation från Havannas universitet.

Hennes relation till bilden började långt innan hon började måla professionellt. Fotografin var hennes första kreativa territorium: genom den utvecklade hon en särskild känsla för komposition, visuell balans, gestik och avbildning av den mänskliga gestalten. Därefter ägnade hon sig i flera år åt tatuering, en avgörande period för förståelsen av vilken betydelse linjen, silhuetten, förenklingen av formerna och den grafiska tydligheten har fått i hennes nuvarande måleri.

Till slut fann hon i bildkonsten ett mycket större utrymme för uttryck. Måleriet gjorde det möjligt för henne att samla dessa tidigare erfarenheter och omvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, huvudsakligen skapat med akryl på duk.

Lucía Laurens konst kretsar framför allt kring kvinnan, naturen, blommorna och djuren, med katten som en återkommande, tyst följeslagare till hennes huvudpersoner. Det är scener som sällan försöker skildra extraordinära händelser. Tvärtom tycks konstnären intressera sig för de små, stilla ögonblicken: en kvinna som håller sin katt, en gestalt omgiven av blommor, ett vinglas, en föreställd trädgård eller helt enkelt en stund av eftertanke.

Hennes måleri utgår från en tydlig visuell förenkling. Lucía tar bort mycket av den sekundära informationen för att bevara endast det hon anser vara väsentligt. Lugna ansikten, stora färgfält, tydliga konturer och plana former bygger upp bilder som är omedelbart begripliga men ändå fyllda av känslighet.

I hennes bildspråk finner vi ekon av samtida illustration och naivistiskt måleri, tillsammans med dekorativa inslag som för tankarna till art déco och art nouveau. Dessa element omtolkas dock utifrån en egen känslighet som är varmare, mer vardaglig och feminin.

En av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är användningen av färg. Dämpade rosa toner, terrakotta, ockra, senapsgult och krämfärger samsas med djupa svarta toner, blågröna nyanser, intensiva röda färger och klara vita. I vissa kompositioner är färgpaletten delikat och nästan hemtrevlig; i andra får färgkontrasten en tydligt grafisk intensitet.

Kvinnan står i centrum för nästan hela hennes bildvärld. Hon skildras inte som en heroisk eller avlägsen gestalt, utan genom ett lugnt, elegant och inåtvänt kvinnligt uttryck. Det är gestalter med stilla blickar, avslappnade poser och återhållsamma gester. Här finns glamour, men det är en intim och tyst glamour.

Katterna spelar en särskilt intressant roll. De fungerar inte bara som dekorativa inslag, utan som symboler för sällskap, självständighet, ömhet och känslomässig trygghet. I verk där kvinnan och djuret omfamnar varandra smälter den mänskliga kroppens kurvor och kattens former nästan samman, och kompositionen blir en gestaltning av tillgivenhet.

Blommorna och växtligheten fyller en liknande funktion. De omger huvudpersonerna, syns på deras kläder eller vävs in i bakgrunderna, så att gränsen mellan gestalt och natur ibland suddas ut. På så sätt blir kvinnan, naturen och djurvärlden en del av samma känslighet.

I verk som bilden av gestalten som omfamnar katten mot en röd bakgrund begränsar Lucía färgpaletten radikalt och bygger upp bilden genom kontrasten mellan svart, vitt och rött. Klänningens ränder upphör att vara enbart ett mönster och blir i stället det främsta kompositionella greppet: de omsluter båda gestalterna och koncentrerar hela scenen kring omfamningen. Resultatet förmedlar beskydd, intimitet och tystnad.

I andra verk, som bilden av kvinnan som sitter bredvid katten och vinglaset, utvecklar konstnären en komposition som ligger närmare samtida design. Klänningens terrakottafärg samspelar med mjuka rosa toner, beige och blågrönt och skapar en sofistikerad bild utan att den känns kylig. Huvudpersonen utför ingen konkret handling; hon bara finns i sitt utrymme. Det är just frånvaron av dramatik som utgör en stor del av verkets charm.

Lucía Lauren utvecklar därmed ett till synes enkelt men omsorgsfullt uppbyggt måleri. Hennes bildspråk bygger inte på iögonfallande teknisk virtuositet, utan på förmågan att reducera en scen tills dess innersta känsla träder fram.

Hennes universum är feminint, botaniskt, hemtrevligt och präglat av ömhet. Här ryms vardagens skönhet, relationen till djur, omsorg, eftertanke och naturen som en fristad. Hennes målningar har en särskilt tilltalande egenskap: vid första anblicken kan de verka dekorativa, men bakom skönheten finns ett ständigt sökande efter harmoni, känslighet och ro.

I en samtida konstvärld där många bilder försöker fånga uppmärksamheten genom överflöd väljer Lucía Lauren den motsatta vägen: hon förenklar. Och det är just i denna enkelhet som en stor del av hennes konstnärliga särprägel ligger.


Konstverk av konstnären Lucía Lauren, utfört med akryl på högkvalitativ professionell duk.
Målningens mått är 90 x 120 cm.
Originalverk.
Frakten sker med United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och med FedEx till övriga världen.
Verket rullas ihop, skyddas med flera lager emballage och bubbelplast och placeras i ett stadigt rör.
Efter att verket har betalats behövs tre dagar för emballering och överlämning till fraktbolaget.
Verket levereras inom tio dagar, beroende på destinationsland.
”Detta objekt innehåller AI-genererade visualiseringar. Se originalfotografierna för att kontrollera verkets faktiska skick.”

Detta fängslande verk, skickligt utfört med akryl på duk, för oss in i en atmosfär av intim stillhet och grafisk sofistikation, där den mänskliga gestalten och djurens sällskap förenas i perfekt visuell harmoni. Kompositionen domineras av en kvinna med eleganta anletsdrag och mörkt uppsatt hår. Hennes tankfulla blick riktas bort i fjärran medan hon varsamt håller en tabbykatt som vilar fridfullt i hennes armar. Det djärva mönstret av svartvita vertikala linjer, som omsluter både huvudpersonens kläder och det omgivande rummet, skapar en hypnotisk visuell rytm som kontrasterar livfullt mot en bakgrund uppbyggd av röda och mörka band. Varje penseldrag vittnar om en enastående behärskning av konturer och färgkontraster, vilket ger verket en stark, modern och teatralisk prägel. Ett enastående och magnetiskt konstverk, skapat för samlare som vill tillföra sina utställningsrum tidlös elegans, känslomässig symbolik och en djup estetisk berättelse.