R. Serra - Esculpida - XL






Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 144916 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Detta verk utforskar förhållandet mellan den mänskliga gestalten och naturen ur ett samtida perspektiv. Ansiktet träder fram bland organiska former, expressiva penseldrag och en palett av gröna, blå och varma toner, vilket skapar en känsla av rörelse och djup.
”Skulpterad” antyder en gestalt formad av sin egen omgivning: mellan det växtliga och det mänskliga, det sköra och det intensiva. Former tycks byggas upp och lösas upp samtidigt, som om identiteten höll på att skulpteras av ljuset, landskapet och känslan.
• Konstnär: R. Serra
• Teknik: Akryl på duk
• Mått: 100 x 70 cm. Bländare på 5 cm. Vertikal orientering.
• År: 2026
• Unikt verk
• Handsignerat (på tavlans baksida)
• Äkthetsintyg ingår (COA)
• Skick: Utmärkt
• Frakt: Verket skickas direkt från konstnärens ateljé, varsamt ihoprullat i ett stadigt papprör eller i en låda av liknande mått för att säkerställa att det bevaras under transporten. Alla försändelser har ett spårningsnummer.
Anmärkningar: Bilderna är endast avsedda som illustration. Verkets faktiska mått anges i den tekniska specifikationen och ska betraktas som den främsta referensen. Färgerna kan variera något beroende på inställningarna på respektive skärm.
R. Serra är en bildkonstnär bosatt i Spanien vars konstnärliga praktik kretsar kring målerisk forskning och mekanismerna bakom bildskapande. Utbildningen i bildkonst med inriktning på måleri, tillsammans med senare studier i grafisk design, har format ett bildspråk där måleriet förs i dialog med den digitala kulturens estetik och visuella logik.
Konstnärskapet utforskar minnet som en process av redigering och rekonstruktion, där upplevda och föreställda minnen möts och skapar bilder som ifrågasätter representationens stabilitet. Genom måleriet undersöks spänningarna mellan närvaro och frånvaro, erfarenhet och fiktion, och scener skapas som svävar mellan det intima och det universella.
Under det senaste decenniet har konstnären utvecklat en utställningskarriär som omfattar grupputställningar på nationella och internationella gallerier, vilket har befäst närvaron i den samtida konstscenen.
Detta verk utforskar förhållandet mellan den mänskliga gestalten och naturen ur ett samtida perspektiv. Ansiktet träder fram bland organiska former, expressiva penseldrag och en palett av gröna, blå och varma toner, vilket skapar en känsla av rörelse och djup.
”Skulpterad” antyder en gestalt formad av sin egen omgivning: mellan det växtliga och det mänskliga, det sköra och det intensiva. Former tycks byggas upp och lösas upp samtidigt, som om identiteten höll på att skulpteras av ljuset, landskapet och känslan.
• Konstnär: R. Serra
• Teknik: Akryl på duk
• Mått: 100 x 70 cm. Bländare på 5 cm. Vertikal orientering.
• År: 2026
• Unikt verk
• Handsignerat (på tavlans baksida)
• Äkthetsintyg ingår (COA)
• Skick: Utmärkt
• Frakt: Verket skickas direkt från konstnärens ateljé, varsamt ihoprullat i ett stadigt papprör eller i en låda av liknande mått för att säkerställa att det bevaras under transporten. Alla försändelser har ett spårningsnummer.
Anmärkningar: Bilderna är endast avsedda som illustration. Verkets faktiska mått anges i den tekniska specifikationen och ska betraktas som den främsta referensen. Färgerna kan variera något beroende på inställningarna på respektive skärm.
R. Serra är en bildkonstnär bosatt i Spanien vars konstnärliga praktik kretsar kring målerisk forskning och mekanismerna bakom bildskapande. Utbildningen i bildkonst med inriktning på måleri, tillsammans med senare studier i grafisk design, har format ett bildspråk där måleriet förs i dialog med den digitala kulturens estetik och visuella logik.
Konstnärskapet utforskar minnet som en process av redigering och rekonstruktion, där upplevda och föreställda minnen möts och skapar bilder som ifrågasätter representationens stabilitet. Genom måleriet undersöks spänningarna mellan närvaro och frånvaro, erfarenhet och fiktion, och scener skapas som svävar mellan det intima och det universella.
Under det senaste decenniet har konstnären utvecklat en utställningskarriär som omfattar grupputställningar på nationella och internationella gallerier, vilket har befäst närvaron i den samtida konstscenen.
