Szilard Banyi - Jerusalem Study no.1






Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 145304 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Jerusalem Study no.1 av Szilard Banyi är en handsignerad originaloljemålning av ett landskap från 2026, 90 × 90 cm.
Beskrivning från säljaren
Jerusalemstudie nr 1
Szilard C. Banyi (f. 1993)
Äggoljetempera på duk | 90 × 90 cm
•Det sista verket i Drömserien•
Med Jerusalemstudie nr 1 ville jag fånga något som existerar någonstans mellan en plats man minns, en glömd dröm och en känsla som jag inte riktigt kan sätta ord på.
Medan jag arbetade med målningen drogs jag in i en märklig och stillsam värld. Jag föreställde mig tre gestalter som delar en nästan vardaglig stund, men som omges av en atmosfär som tycks höra hemma i en annan dimension. Ett barn står och betraktar, två gestalter är uppslukade av något nära marken, och en hjort visar sig i fjärran, tyst och majestätisk. Jag ville aldrig förklara exakt vad som pågick. I stället ville jag bevara stundens mysterium.
För mig blev hjorten målningens själ. Den står för något otämjt, intuitivt och djupt förbundet med naturen. Dess närvaro väcker en känsla av förundran, men också en viss melankoli, som om den hade trätt fram ur ett minne snarare än ur själva landskapet.
Jag intresserade mig för relationen mellan människogestalterna och den omgivande miljön — för hur välbekanta saker kan bli främmande när de betraktas genom en dröms ögon. Landskapet förlorar gradvis sin geografiska tydlighet. Vatten, jord, speglingar och färgfragment tycks flyta samman. Jag lät kompositionen förbli något fragmentarisk eftersom jag ville att den skulle förmedla samma osäkerhet och känslomässiga intensitet som vi upplever när vi försöker minnas en dröm.
Under hela målningsprocessen utforskade jag spänningen mellan stillhet och rörelse, närvaro och försvinnande, verklighet och fantasi. De dämpade jordtonerna, de fina turkosa accenterna och de mörkare, uttrycksfulla partierna växte fram som en del av detta sökande. Jag ville att målningen vid första anblicken skulle kännas stillsam, men att den skulle avslöja en djupare känslomässig komplexitet ju längre man dröjer vid den.
Jag skapade verket med äggoljetempera, en krävande och fascinerande teknik som kräver tålamod, lyhördhet och ett mycket medvetet sätt att arbeta med lager. Med detta medium kunde jag bygga upp en yta som rör sig mellan transparens, struktur och uttrycksfulla penseldrag. För mig blev själva processen en del av sökandet efter den rätta stämningen.
Den här målningen har också en särskild personlig betydelse eftersom den är det sista verket i min Drömserie. Att avsluta serien kändes som att sluta ett kapitel i min egen inre resa. Varje målning i serien har varit en utforskning av bilder, känslor och fragment av en imaginär värld. Med detta sista verk ville jag lämna dörren på glänt i stället för att ge ett svar eller en slutsats.
Kanske är det just det jag uppskattar mest med den här målningen: den berättar ingen fullständig historia. Den inbjuder betraktaren att stiga in, minnas något eget och upptäcka en betydelse som kan vara helt annorlunda än min.
För mig är detta inte bara en målning av ett landskap och dess invånare. Det är en målning om de mystiska platser vi bär inom oss.
Konstnär: Szilard C. Banyi
Titel: Jerusalemstudie nr 1
Serie: Drömserien – sista verket
Teknik: Äggoljetempera på duk
Mått: 90 × 90 cm
Jerusalemstudie nr 1
Szilard C. Banyi (f. 1993)
Äggoljetempera på duk | 90 × 90 cm
•Det sista verket i Drömserien•
Med Jerusalemstudie nr 1 ville jag fånga något som existerar någonstans mellan en plats man minns, en glömd dröm och en känsla som jag inte riktigt kan sätta ord på.
Medan jag arbetade med målningen drogs jag in i en märklig och stillsam värld. Jag föreställde mig tre gestalter som delar en nästan vardaglig stund, men som omges av en atmosfär som tycks höra hemma i en annan dimension. Ett barn står och betraktar, två gestalter är uppslukade av något nära marken, och en hjort visar sig i fjärran, tyst och majestätisk. Jag ville aldrig förklara exakt vad som pågick. I stället ville jag bevara stundens mysterium.
För mig blev hjorten målningens själ. Den står för något otämjt, intuitivt och djupt förbundet med naturen. Dess närvaro väcker en känsla av förundran, men också en viss melankoli, som om den hade trätt fram ur ett minne snarare än ur själva landskapet.
Jag intresserade mig för relationen mellan människogestalterna och den omgivande miljön — för hur välbekanta saker kan bli främmande när de betraktas genom en dröms ögon. Landskapet förlorar gradvis sin geografiska tydlighet. Vatten, jord, speglingar och färgfragment tycks flyta samman. Jag lät kompositionen förbli något fragmentarisk eftersom jag ville att den skulle förmedla samma osäkerhet och känslomässiga intensitet som vi upplever när vi försöker minnas en dröm.
Under hela målningsprocessen utforskade jag spänningen mellan stillhet och rörelse, närvaro och försvinnande, verklighet och fantasi. De dämpade jordtonerna, de fina turkosa accenterna och de mörkare, uttrycksfulla partierna växte fram som en del av detta sökande. Jag ville att målningen vid första anblicken skulle kännas stillsam, men att den skulle avslöja en djupare känslomässig komplexitet ju längre man dröjer vid den.
Jag skapade verket med äggoljetempera, en krävande och fascinerande teknik som kräver tålamod, lyhördhet och ett mycket medvetet sätt att arbeta med lager. Med detta medium kunde jag bygga upp en yta som rör sig mellan transparens, struktur och uttrycksfulla penseldrag. För mig blev själva processen en del av sökandet efter den rätta stämningen.
Den här målningen har också en särskild personlig betydelse eftersom den är det sista verket i min Drömserie. Att avsluta serien kändes som att sluta ett kapitel i min egen inre resa. Varje målning i serien har varit en utforskning av bilder, känslor och fragment av en imaginär värld. Med detta sista verk ville jag lämna dörren på glänt i stället för att ge ett svar eller en slutsats.
Kanske är det just det jag uppskattar mest med den här målningen: den berättar ingen fullständig historia. Den inbjuder betraktaren att stiga in, minnas något eget och upptäcka en betydelse som kan vara helt annorlunda än min.
För mig är detta inte bara en målning av ett landskap och dess invånare. Det är en målning om de mystiska platser vi bär inom oss.
Konstnär: Szilard C. Banyi
Titel: Jerusalemstudie nr 1
Serie: Drömserien – sista verket
Teknik: Äggoljetempera på duk
Mått: 90 × 90 cm
