Matthew Houston (1961) - Jordan

C-typfotografiskt tryck på Fujicolor Crystal Archive-papper
Upplaga om 20, framställd från storformats-Polaroid (5 × 4 tum)
Signerad på tryckets baksida.
Passepartouten är signerad på baksidan
Det medföljande proveniensintyget är också signerat och försett med ateljéstämpel.
Tryckets mått: 26,5 × 21,5 cm; med passepartout: 30 × 42 cm
I arkivbeständig låda klädd med museikartong
Arkivbeständigt mylarfodral medföljer också
Från en serie upplagor framställda från Polaroidoriginal.
I utmärkt skick

Skickas plant med styvt skydd som rekommenderad försändelse.

Från en serie C-typupplagor som konstnären framställde från Polaroidbilder, påbörjad i slutet av 1990-talet och fortsatt in på början av 2000-talet. Polaroidmaterialet är den pappersbaserade första generationens Polaroid, känd som ”peel-apart”-Polaroid, som fanns i formaten 10 × 8, 5 × 4 och 3 × 4 tum fram till början av 2000-talet, då den slutade tillverkas. Ska inte förväxlas med det ”integrala” material som nu tillverkas av Polaroid Originals.

Matthew Houston har ställt ut på många platser i Europa, från Kettle’s Yard i Cambridge i Storbritannien 1986 till senast i Paris med Art-Icon i maj 2026.

Matthew Houston (1961) är en samtida konstfotograf, känd för sitt suggestiva bruk av mellanformats- och storformatskameror samt experimentella analoga processer, i synnerhet Polaroidfotografi. Hans verk utforskar ofta skärningspunkterna mellan teater, performance och bildkonst och omvandlar den flyktiga karaktären hos liveframträdanden till bestående fysiska artefakter.
Viktiga aspekter av hans arbete
Analogt fotografi och Polaroid: Houston utnyttjar Polaroidfilmens omedelbara men oförutsägbara karaktär. Han förstorar ofta dessa intima format till högkvalitativa, storskaliga utställningstryck i silvergelatin och C-typ.
Scener och stilleben: Hans portföljer omfattar komponerade stilleben, som serien Stages & Still Life, där upphittade föremål, arkitektoniska former, keramiska former och textilier kombineras på specialbyggda miniatyrscener.
Teatraliska porträtt: Han samarbetar ofta med dansare, skådespelare och performancekonstnärer. Han behandlar kamerans bildruta som en liten teaterscen och fångar dramatiska poser och texturerat, stämningsfullt ljus.
Estetik: Genom att använda snabbfilmskemi får hans fotografier tydliga, organiska kanter, rika kemiska tonförskjutningar och en stämningsfull, målerisk finish som framhäver traditionellt fotografis taktila karaktär.
Hans signerade upplagor i begränsad upplaga och originalverk i Polaroid visas på konstinstitutioner och i samlingar världen över.

”Matthew Houston studerade grafik vid Central School of Art i London och tog senare en examen i fotografi med högsta betyg vid London College of Printing. Han började fotografera modeller, skådespelare och dansare på en liten scen som han byggde medan han drev en kabaré ombord på ett segelfartyg. Denna scen blev platsen för många av hans storformatsfotografier och Polaroidbilder i slutet av 1990-talet. Houston berättar att själva scenen antydde att en person skulle vara med och fungerade som en piedestal för hans motiv. Hans fotografier är kända för sina intima, ofta nostalgiska kvaliteter och är resultatet av ett ’öppet experiment’ med hans motiv. Han fokuserar på att hitta en gemensam grund med modellen och fånga det som sker naturligt. Hans fotografier innehåller ibland subtila hänvisningar till mytologiska gestalter och målningar. Detta är inte tänkt som ett fast tema, utan som en ’varsam hänvisning’ som växte fram ur den scenliknande miljön i hans tidiga porträtt.”*
*Ur utställningskatalog, London 2014

”Den lilla scen jag byggde var en del av ateljén, och jag började fotografera artister, vänner, skådespelare och modeller. Med Polaroidfilm fick själva materialet också möjlighet att bli en del av bilden. Polaroid är känt för alla möjliga egenheter och missöden som påminner om processen. Liksom med andra fotografier jag har gjort tycker jag att det är viktigt att materialet och processen fortfarande finns med och är synliga.”**
**Ur intervju – Saatch Art

Ett utdrag ur en utställningsrecension jag hittade – BIP off, Liège – av Philippe Herbert
”Okonventionell bana: tidigare ägare till en kabaré, har fotograferat sedan han var 7 år men började med den här serien vid 38 års ålder. På en improviserad scen fotograferar han nakna kvinnor med storformats-Polaroid och stor ömhet. Han förnyar nakenfotografins genre.”