Antonio Morato (1903–1989) - Maternità

KONSTNÄR

Antonio Morato (Este, 17 mars 1903 – Padova, 13 mars 1989), italiensk målare. Han utbildade sig i det livliga Padova under 1920-talet, utanför de traditionella akademiska banorna. Till en början stod han nära Novecentos strömningar, men utmärkte sig genom en stark figurativ känslighet grundad på en instinktiv närhet till verkligheten. Han brukade nämligen beskriva konstnärer som ”djur med glasögon”, kapabla att i förväg uppfatta vad som rörde sig i luften. I sina tidiga målningar, med motiv som stilleben, masker och vyer, förenade han ett genuint folkligt kynne med yttersta omsorg om form och komposition.

Efter kriget utvecklades hans bildspråk genom att införliva Picassos rumsliga uppdelningar och Matisse färgsättning, för att från slutet av 1950-talet övergå till ett mer intimt och desillusionerat måleri. Hans sena period tog en mer inåtvänd ton, i avstånd från övergående moden: det ursprungliga, idylliska lovsången till det venetianska landskapet fick ge vika för ett måleri som uttryckte ett påtagligt obehag inför urbaniseringens och industrisamhällets framväxt. Hans typiska motiv återgavs därmed med en mer sparsmakad och avskalad färgbehandling, samtidigt som färgen förblev det centrala elementet i volymernas uppbyggnad.

Tekniskt sett var Morato, utöver att vara en skicklig stafflimålare med ett uttryck som sträckte sig från olja till pastell, även en framstående freskomålare. Bland hans mest prestigefyllda offentliga verk märks utsmyckningarna i ”Sala delle studentesse” i Palazzo del Bo och freskcyklerna, däribland ”Via Crucis”, i kyrkan Sacra Famiglia i Padova (1939–1940). I dag bevaras och visas hans verk, som utgör ett värdefullt vittnesbörd om hela hans stilistiska utveckling, i Padovas kommunala samlingar och ingår i prestigefyllda privata samlingar. De bekräftar betydelsen av denna originella och särpräglade uttolkare av det italienska 1900-talet.

BESKRIVNING

”Maternità”, olja på duk, 102x82cm inklusive ram, 100x80cm endast duken, 1968, daterad och signerad i vänsterkanten.

I målningen omvandlas det klassiska temat familjekärlek till en vision präglad av intensiv poesi och plastisk modernitet. Till höger på duken reser sig moderns slanka gestalt. Hennes kropp, böjd i en samlad och samtidigt monumental pose, välver sig tills den övre armen sträcks ut som ett skyddande valv över scenen, medan den andra armen löper längs den nedre kanten. Mot denna välkomnande gest sträcker sig barnet uppåt till vänster, fångat som om det svävade i luften i en rörelse full av livskraft, med armarna och det ena benet framåtriktade i ett glädjefyllt akrobatiskt språng. I det nedre vänstra fältet vilar i stället en andra barnfigur, nästan som i en tidsmässig eller spegelvänd sekvens, upp och ned insvept i brokiga tyger. Bredvid den står en geometrisk träkonstruktion som för tankarna till en vaggsida. Allt avtecknar sig mot en vägg indelad i ett tätt rutmönster.

Kompositionen bygger på en enastående balans mellan figurernas dynamiska rörelse, placerade längs en tänkt öppen ellips, och den fasta ortogonala indelningen av den rutmönstrade bakgrunden, som ger rummet en nästan väggmålningslik högtidlighet. Penselföringen är tät och uttrycksfull och växlar mellan fyrkantiga, vibrerande penseldrag i bakgrunden och långa formskapande drag som bygger upp kropparna med fasetterade plan. Färguppbyggnaden och färgharmonin är av yttersta vikt: färgen själv blir arkitektur och skapar ljuset. Hela ytan badar i ett varmt solljus, uppbyggt kring en symfoni av gyllene ockror, halmgula och aprikosfärgade toner, mot vilka de bleka rosa, cyklamenrosa, magenta- och djuplila tonerna som formar moderns och barnets volymer framträder genom en raffinerad kontrast. Helhetens fulländade sammanhang beseglas av den vibrerande smaragdgröna och turkosa konturen som löper längs kropparna och återkommer i tygerna nedtill. Den skapar en elektrifierande komplementär klang som förenar gestalter och rum i en klanglig harmoni av enastående friskhet och musikalitet.

Duken målades 1968, mitt under Antonio Moratos mogna period, som tog form från slutet av 1950-talet med ett alltmer intimt och meditativt bildspråk, fjärran från övergående moden. Efterkrigstidens införlivande av de stora europeiska avantgardeströmningarna – tydligt märkbart i den förvrängande syntesen med picassiska rötter och i den uttrycksfulla färgpalett som erinrar om Matisse – mynnar här ut i en mer sparsmakad och avskalad färgbehandling, där färgen förblir det avgörande elementet i volymernas plastiska uppbyggnad. När Morato återvänder till sitt omtyckta motiv med familjescener, gör han det med den instinktiva känslighet som fick honom att beskriva konstnärer som ”djur med glasögon”, kapabla att uppfatta vad som rör sig i luften. Han går bortom allt traditionellt återgivande och ger oss en arketypisk och ljus bild av bandet mellan mor och barn.

SKICKRAPPORT

Överlag i gott skick. Verket är intakt i alla delar, med livfulla färger och en tydlig penselföring. Ramen medföljer utan extra kostnad.

Fotot av målningen i en miljö är skapat med hjälp av artificiell intelligens och ska endast ses som en illustration. Endast de återstående fotografierna gäller; de återger föremålet och dess egenskaper korrekt, både i stort och i detalj.

Spårbar och försäkrad frakt med lämpligt emballage.