Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 10 (8/9)

Sebastian Bieniek (född 1975 i Polen) är känd för verk som utforskar dualitet och ambivalens och som sedan 2013 flera gånger har blivit virala och publicerats i de största tidskrifterna världen över. Enligt spanska VOGUE frågade till och med Madonna honom 2016 om han ville skapa omslaget till hennes nya album, men den excentriske konstnären tackade som så ofta nej och föredrog att hålla sig för sig själv.

______

Till salu:

Originalfotografi (högkvalitativt Fine Art Print) ur serien Doublefaced (från 2013) av Sebastian Bieniek.

Det finns endast 9 individuellt numrerade och signerade original av detta verk (Doublefaced No. 10). Här erbjuds nummer 8/9 till försäljning.

De flesta originalen finns i viktiga samlingar runt om i världen. Bland annat i USA, Schweiz, Italien, Nederländerna, Österrike, Tyskland, Spanien, kungariket Bahrain, Storbritannien, Japan och Hongkong.

Detta verk säljs direkt av konstnären och är det näst sista exemplaret som finns kvar.

Auktionens vinnare får dessutom ett äkthetsintyg utfärdat av konstnären i sitt namn.

_____

Detaljer om konstverket:

- Titel: Doublefaced No. 10 (8/9)
- År: 2013
- Storlek: 57,5 x 44 cm. (Runt fotografiet finns en 4 cm bred vit kant. Måtten inkluderar den vita kanten)
- Utförande: konstverket är ett fotografi (som inte är monterat eller inramat)
- Papper: Baryta Canson
- Framställningsmetod: C-print
- Signerat: signerat, titulerat, daterat och stämplat framtill nedtill med röd kulspetspenna

_____

Fotografiets skick: mycket gott (oskadat)


_____

Frakt:

Fotografiet skickas ihoprullat.

_______

Om Doublefaced-serien:

Den Berlinbaserade konstnären Sebastian Bienieks fotoserie Doublefaced anses obestridligen vara en av interneterans viktigaste och mest inflytelserika fotoserier. Den är det perfekta exemplet på samtidskonst som inte bara förstår den moderna tidsandan, utan också återspeglar den i sin renaste form. I en epok präglad av digital självframställning, ständig återuppfinning av jaget och fragmentering av den egna identiteten på sociala medier träffade Bieniek med sina verk en nerv i samhället. Hans arbeten fångade människans djupa behov av att samtidigt vara maskerad och synlig i det digitala bruset och gjorde vår moderna tillvaros dualitet visuellt påtaglig.

Det minimalistiska men djupt oroande konceptet – ett andra ansikte ritat på modellernas kinder med eyeliner och läppstift – spreds viralt under 2010-talet och satte bestående avtryck i den globala pop- och modevärlden. Hur starkt denna konstnärliga impuls fångade tidsandan märks på dess enorma genomslagskraft hos världsberömda ikoner. Popens drottning Madonna fascinerades så mycket av det hypnotiska bildspråket att hon valde ett foto ur serien till omslaget på sitt album Madame X. Konceptet lämnade också djupa spår i musik- och popkulturen: i den officiella musikvideon till Pharrell Williams hit Marilyn Monroe kopierades den ikoniska idén om illusionen av ett tvåansikte och visades för en miljonpublik.

Det kanske mest spektakulära mötet mellan avantgardistisk kroppskonst och haute couture ägde rum på catwalken i den franska metropolen. Modedesignern Simon Porte Jacquemus insåg verkens potential att fånga tidsandan och tog, i ett direkt samarbete med Sebastian Bieniek, stilen till Paris Fashion Week. Kollektionen, som inspirerats av Bienieks konst, slog ned som en bomb i modevärlden och bidrog till att Jacquemus vann det prestigefyllda LVMH Special Jury Prize, med en prissumma på 150 000 euro. Genom denna symbios mellan internetfenomen, popkultur och haute couture visade Doublefaced-serien på ett imponerande sätt hur traditionell konst kan spränga det analogas gränser och bli ett universellt visuellt språk för en hel generation.

_____

Om konstnären:

Den tyske konceptkonstnären, målaren och fotografen Sebastian Bieniek (1975) betraktas som en av den samtida konstscenens mest radikala gränsöverskridare. Hela hans skapande var en ständig, provocerande dans på den hårfina linjen mellan verklighet och illusion.

Bieniek föddes i Övre Schlesien och kom till Tyskland 1989 som senrepatrierad. Han inledde sin konstnärliga bana vid Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Där studerade han fri konst under inflytande av två ytterst olika personer: den världsberömda performancepionjären Marina Abramović och den schweiziske konceptkonstnären John M. Armleder. Senare bytte han till Universität der Künste Berlin, där han avslutade sina studier som mästarelev, samtidigt som han parallellt studerade filmregi vid Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Han inledde sin karriär i slutet av 1990-talet på det legendariska konstcentret Tacheles i Berlin och blev snabbt en etablerad aktör. 2013 fick han sitt internationella genombrott med den virala fotoserien Doublefaced, varefter välrenommerade tidskrifter utsåg honom till en av Berlins mest inflytelserika konstnärer.

Redan tidigt i karriären uppmärksammades Bieniek för aktioner som djupt skakade publiken och den traditionella konstvärlden. Inspirerad av sin mentor Abramovićs fysiska gränserfarenheter använde han sin egen kropp som material och skar i ett tidigt verk dagligen upp ett nytt sår på armen under flera dagar för att fysiskt dokumentera förgängligheten. Vid sidan av dessa smärtsamma processer iscensatte han oroande sociala experiment i det offentliga rummet genom att utan tillstånd lägga ut långa sträckor av avspärrningsband för att spärra av tunnelbaneingångar eller platser i Berlin. På så sätt visade han hur blint människor lyder visuell och statlig auktoritet. Med sin bok Realfake, utgiven 2011, utvidgade han dessa experiment till det digitala rummet: genom att skapa dussintals falska profiler manipulerade han medvetet algoritmer, medier och den allmänna uppfattningen – långt innan fenomenet ”Alternative Facts” nådde världspolitiken.

Den absoluta och mest radikala höjdpunkten i detta tvärvetenskapliga skapande blev iscensättningen av hans egen död som en avslutande konstperformance. Bieniek, som under hela sitt liv dissekerade mekanismerna bakom mediegenomslag, digital identitet och bedrägeri, utvidgade denna princip till den yttersta gränsen för den mänskliga existensen. Han fabricerade och iscensatte nyheter om sin egen bortgång och åtföljde detta med konceptuella videomeddelanden som Apology for being dead, vilket försatte konstvärlden och allmänheten i chock. Med denna handling gick han tvärvetenskapligt mycket längre än någon annan konstnär före honom. Han använde inte längre bara duk, kamera eller den levande kroppen, utan gjorde det totala försvinnandet, leken med livet efter detta och den efterföljande mediehysterin till själva konstverket. Därmed visade Bieniek slutgiltigt att gränsen mellan liv och död i den digitala nätverkens tidsålder kan manipuleras och formas och i slutändan bli en del av en hyperverklig iscensättning.