Anton Kaestner - #496 - S - " Earth ".

#496 - S - ”Jorden”.
Unikt verk, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayakryl på 3 mm plexiglas (UV-skyddat).
Den här tavlan är inte ett tryck. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller spray, med en unik, blank ”glossy” finish som påminner om applicering av harts.

Mått: tum 15,2 * 12,1 * 0,12 / 36,8 * 30,8 * 0,3 cm utan ram.
Tavlan levereras utan ram.
En kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, modell 34 (tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), rekommenderas och kan köpas till vid leveransen för ytterligare 80 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg medföljer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare bosatt i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och fler verk finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève, januari 2027.


”Biografi

Jag föddes i Genève i Schweiz och växte upp omgiven av mitt hemlands naturskönhet och rika kultur. Kreativitet värdesattes i min familj, och det var min bortgångne farfar, hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till det som så småningom skulle bli min livspassion.
1993 började jag måla privat och experimenterade med otaliga akrylfärger i A4- och senare A3-skissböcker. Först drogs jag till icke-föreställande måleri och abstrakt expressionism. Med tiden utvecklade jag också en förkärlek för andligt material, även om jag betraktar mig som ateist, eftersom det gav genklang i mitt utforskande av den mänskliga existensen, melankolin och naturens och livets djupare sanningar.
Vägen till att verkligen bli konstnär var dock inte omedelbar.
I över tre decennier ägnade jag mig åt en internationell affärskarriär som tog mig världen över, från USA till Marocko och Belgien, genom Asien och till Frankrike. Mina resor vidgade mina perspektiv och gjorde mig bekant med en mängd olika kulturella influenser. Vart jag än kom fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och tog del av den kreativa energin på varje plats.
Trots att affärskarriären tog mycket av min uppmärksamhet har konsten alltid funnits inom mig och stilla sjudit under ytan. I nästan 30 år blev måleriet en sorts hemlig meditation för mig – ett sätt att frigöra mig från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan pröva min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva genuina erfarenheter. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, satsade jag helhjärtat på måleriet. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt konsten. I slutet av 2023 inledde jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mina verk snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar runt om i Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.


Konstnärligt CV

Min första separatutställning, ”Échos”, hölls i Paris i slutet av 2024 och visade upp ett särpräglat konstnärligt uttryck, långt från traditionella målningstekniker: Jag målar med akrylfärger, metallpigment och sprayfärger på baksidan av återvunnet strängsprutat plexiglas, en lätt, slät och blank yta som ibland är ömtålig.
Den här processen gör att jag inte kan se verket medan det växer fram. Under arbetets gång får jag ingen visuell återkoppling och har ingen kontroll – något jag välkomnar. Jag låter ”slumpmässiga experiment” – allt är tillåtet för att kortsluta förnuftet! – styra resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckter när verket till slut avtäcks. Detta förhållningssätt, som påminner om fotografins framkallnings- och fixeringsprocess, är både utmanande och befriande. Kompositionens valörer berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag blir glad när jag känner igen ”oundgängliga nödvändigheter”, det vill säga det vi sannolikt upptäcker när vi stannar upp i tystnad och ljus.
Jag håller medvetet mitt förhållningssätt enkelt. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning”, utan erfarenheten av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuellt ägande”, utan ett vidgat medvetande och ett utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser. Min konst är en jakt på ”livet mitt i själva livet”, ”le vif”, som den franske science fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Även om mina verk ibland kan föra tankarna till glasmålningars transparens och ljus, förblir de nästan helt abstrakta. Plexiglaset ger dessutom målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen silhuett, som ser olika ut för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, förändras och ser.
Samspelet mellan ljus, färg och textur, liksom de delar som saknas, kräver bara empati. Förhoppningsvis uppmuntrar växelspelet mellan ”detaljer på nära håll” och ”avstånd för helheten” betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag gör inte anspråk på att ha alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som går att åstadkomma. Jag finner helt enkelt tillfredsställelse i den fortgående processen av ifrågasättande och utveckling. Varje ny skapelse innebär en konfrontation med mina begränsningar och driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. För mig är måleriet ett dagligt hantverk, ett utforskande och ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: ”Det dagliga utövandet mångfaldigar passionen för att se.”

Anton Kaestner”