camillo gannelli - Senza titolo





1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 145304 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
camillo gannellis hand signerade originalverk ”Senza titolo” från 2026 är en akrylmålning i blandteknik som föreställer en blomma på nära håll.
Beskrivning från säljaren
En blomma som inte vill likna en blomma, utan få dig att känna hur det är att betrakta den på nära håll.
Det här är den första tanken som slår mig inför det här verket. Det är inget stilleben, utan en explosion sedd ovanifrån, nästan en närbild av ett livskraftigt centrum.
De enorma kronbladen, avskurna av dukens kant, tvingar dig in i målningen. Du kan inte stå på avstånd, du befinner dig inne i blomman. Till vänster dominerar kalla, nästan kritvita nyanser, med mörka ådringar som liknar sprickor. Till höger stiger värmen däremot plötsligt: gult, bränd orange, mättat rött. Det är som om blomman hade två temperaturer, två sinnesstämningar, och du befann dig mitt emellan.
Och så finns mitten. Det är där målningen byter uttryck helt.
Medan kronbladen är målade mjukt, med upplösta konturer, nästan som i akvarell, är hjärtat en mosaik av små färgade fragment: elektriskt blått, rött, gult, grönt, orange. De liknar glasskärvor, konfetti, ädelstenar som lagts dit en efter en. Det är sinnligt och tredimensionellt, man får lust att röra vid det. Det är hela kompositionens energipunkt.
Kontrasten. Mellan det mjuka och det sträva, mellan det kalla och det varma, mellan det stora och det lilla. Verket fungerar eftersom det inte är ”dekorativt” i ordets banala bemärkelse: det rymmer en spänning. De vita kronbladen verkar nästan trötta, livlösa, medan mitten pulserar. Det är en blomma som håller på att dö i kanterna och lever i mitten, eller tvärtom. Det beror på varifrån du betraktar den.
På nära håll njuter man av mitten och dess materialitet, på avstånd av färgfläcken.
En blomma som inte vill likna en blomma, utan få dig att känna hur det är att betrakta den på nära håll.
Det här är den första tanken som slår mig inför det här verket. Det är inget stilleben, utan en explosion sedd ovanifrån, nästan en närbild av ett livskraftigt centrum.
De enorma kronbladen, avskurna av dukens kant, tvingar dig in i målningen. Du kan inte stå på avstånd, du befinner dig inne i blomman. Till vänster dominerar kalla, nästan kritvita nyanser, med mörka ådringar som liknar sprickor. Till höger stiger värmen däremot plötsligt: gult, bränd orange, mättat rött. Det är som om blomman hade två temperaturer, två sinnesstämningar, och du befann dig mitt emellan.
Och så finns mitten. Det är där målningen byter uttryck helt.
Medan kronbladen är målade mjukt, med upplösta konturer, nästan som i akvarell, är hjärtat en mosaik av små färgade fragment: elektriskt blått, rött, gult, grönt, orange. De liknar glasskärvor, konfetti, ädelstenar som lagts dit en efter en. Det är sinnligt och tredimensionellt, man får lust att röra vid det. Det är hela kompositionens energipunkt.
Kontrasten. Mellan det mjuka och det sträva, mellan det kalla och det varma, mellan det stora och det lilla. Verket fungerar eftersom det inte är ”dekorativt” i ordets banala bemärkelse: det rymmer en spänning. De vita kronbladen verkar nästan trötta, livlösa, medan mitten pulserar. Det är en blomma som håller på att dö i kanterna och lever i mitten, eller tvärtom. Det beror på varifrån du betraktar den.
På nära håll njuter man av mitten och dess materialitet, på avstånd av färgfläcken.

