Lucía Lauren - XL - Mirada de Oro






Examen i konsthistoria med över 25 års erfarenhet av antikviteter och tillämpad konst.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 145455 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Lucía Laurens originalmålning i akryl på duk, Mirada de Oro, i art déco-stil är handsignerad och mäter 90 × 120 cm.
Beskrivning från säljaren
Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med huvudsakligen självstudier i bildkonst, examen i Social kommunikation från Universidad de La Habana.
Hennes relation till bilden började långt innan hon praktiserade måleri på heltid. Fotografiet utgjorde hennes första kreativa territorium: genom det utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuellt balans, gest och avbildning av den mänskliga figuren. Därefter gav hon sig under flera år in i tatueringsvärlden, ett avgörande skede för att förstå hur viktig linjen, silhuetten, förenklingen av formerna och tydlig grafik blivit i hennes nuvarande måleri.
Till slut fann hon i bildkonsten ett mycket bredare uttrycksrum. Målningen tillät henne att sammanföra de tidigare erfarenheterna och omvandla dem till ett intimt och igenkännligt universum, främst byggt med akryl på duk.
Lucía Laurens arbete kretsar särskilt kring kvinnor, natur, blommor och djur, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till hennes protagonister. Det är scener som sällan söker att berätta extraordinära händelser. Däremot verkar konstnären vara intresserad av små lugna ögonblick: en kvinna som håller sin katt, en figur omgiven av blommor, ett glas vin, en upplevd trädgård eller bara ett ögonblick av contemplation.
Hennes målning utgår från en tydlig visuell syntes. Lucía tar bort större delen av sekundär information för att behålla endast det som hon anser vara väsentligt. Lugna ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former skapar bilder som är direkt läsbara, men laddade med känslighet.
I hennes språk finner man ekon av samtida illustration och naiv målning, tillsammans med dekorativa referenser nära art déco och art nouveau. Dock dyker dessa element upp tolkade genom en egen känslighet, varmare, vardaglig och feminin.
Ett av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är användningen av färg. Pudriga rosa, terracotta, oker, senap och krämiga nyanser samexisterar med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket rena vita. I några kompositioner är paletten delikat och nästan hemmaliknande; i andra får den kromatiska kontrasten en tydlig grafisk intensitet.
Kvinnan är central i nästan hela hennes konstnärliga universum. Hon framställs inte som en hjälte eller avlägsen karaktär, utan ur en lugn, elegant och introspektiv femininitet. Det är figurer med lugna blickar, avsiktligt tagna poser och återhållna gester. Det finns glamour, men det är intim och tyst glamour.
Katterna spelar en särskilt intressant roll. Mer än enbart dekorativa element fungerar de som symboler för sällskap, självständighet, ömhet och emotionell tillflykt. I verk där kvinna och djur omfamnar varandra smälter människokroppens kurvor och kattens former närmast samman, vilket gör kompositionen till en representation av ömhet.
Blommor och växtlighet fyller en liknande funktion. De omger protagonisterna, dyker upp på deras klänningar eller ingår i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. På så sätt bildar kvinna, natur och djurvärld tillsammans en gemensam känsla.
I verk som figuren som omfamnar katten mot en röd bakgrund reducerar Lucía paletten radikalt för att bygga bilden genom kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randiga klänningen slutar vara ett mönster och blir det huvudsakliga kompositionella medlet: de omger båda karaktärerna och concentrerar hela scenen i omfamningsgesten. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.
I andra verk, som kvinnan som sitter bredvid katten och vinbeaker, utvecklar konstnären en komposition närmare samtida design. Terracottan i klänningen kommunicerar med mjuka rosas, beige och grön-blå färger och skapar en sofistikerad bild som inte känns kall. Huvudpersonen gör inget specifikt; hon existerar helt enkelt inom sitt utrymme. Just denna brist på dramatik utgör en stor del av verkskänslan.
Lucía Lauren utvecklar således en till synes enkel men noggrant uppbyggd målning. Hennes språk beror inte på stor teknisk virtuositet utan på förmågan att reducera en scen tills den finner sin väsentliga känsla.
Hennes universum är kvinnligt, botaniskt, hemtrevligt och affektivt. Det innehåller vardaglig skönhet, relationen till djuren, omtanke, contemplation och naturen som tillflykt. Hennes målningar har en särskilt attraktiv kvalitet: de kan verka dekorativa vid första anblicken, men bakom den skönheten finns en ständig strävan efter harmoni, känslighet och sinnesfrid.
I ett samtida landskap där många bilder söker fånga uppmärksamhet genom överdrift, antar Lucía Lauren motsatsen: hon förenklar. Och just i denna enkelhet ligger mycket av hennes verkets personlighet.
Konstverk av konstnären Lucía Lauren utfört i tekniken Akryl på starkt högkvalitativ duk.
Mått: 90 x 120 cm.
Originalutgåva.
Frakt kommer att ske via United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via FedEx till övriga världen.
Verket kommer att rullas ihop och skyddas med flera lager av förpackning, bubbelpoly, och placeras i ett tåligt rör.
När verket är betalt krävs tre dagar för förpackningsprocessen och leveransen till fraktbolaget.
Verket kommer att nå dig inom tio dagar, beroende på destination.
"Denna batch innehåller visualiseringar gjorda med AI. Kontrollera originalfoton för att verifiera verket i dess verkliga skick."
Detta hypnotiserande verk, utfört med mästerskap i akryl på duk, för oss till ett visuellt universum där den eleganta figureringen vävs samman på ett sublimt sätt med geometrisk abstraktion och samtida ornamentik. Kompositionen domineras av porträttet av en kvinna med stiliserade drag, böjlig blick och starkt röda läppar, omgiven av ett långt mörkt hår och iögonfallande runda gyllene örhängen som ger ett sofistikerat sken. Vid hennes sida breder en grupp stora blommor i lila nyanser ut sig med mörkblå mittfästen och skapar en organisk och livfull dialog med bakgrunden som består av strukturerade block i guld, blått och vertikala linjer som anspelar på secessionsmästarnas estetik. Den precisa kontursynen och de kromatiska kontrasten ger verket en magnetisk närvaro och gör det till ett exceptionellt inköp för samlare som vill tillföra personlighet, modernitet och en djup estetisk rikedom i sina utrymmen.
Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med huvudsakligen självstudier i bildkonst, examen i Social kommunikation från Universidad de La Habana.
Hennes relation till bilden började långt innan hon praktiserade måleri på heltid. Fotografiet utgjorde hennes första kreativa territorium: genom det utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuellt balans, gest och avbildning av den mänskliga figuren. Därefter gav hon sig under flera år in i tatueringsvärlden, ett avgörande skede för att förstå hur viktig linjen, silhuetten, förenklingen av formerna och tydlig grafik blivit i hennes nuvarande måleri.
Till slut fann hon i bildkonsten ett mycket bredare uttrycksrum. Målningen tillät henne att sammanföra de tidigare erfarenheterna och omvandla dem till ett intimt och igenkännligt universum, främst byggt med akryl på duk.
Lucía Laurens arbete kretsar särskilt kring kvinnor, natur, blommor och djur, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till hennes protagonister. Det är scener som sällan söker att berätta extraordinära händelser. Däremot verkar konstnären vara intresserad av små lugna ögonblick: en kvinna som håller sin katt, en figur omgiven av blommor, ett glas vin, en upplevd trädgård eller bara ett ögonblick av contemplation.
Hennes målning utgår från en tydlig visuell syntes. Lucía tar bort större delen av sekundär information för att behålla endast det som hon anser vara väsentligt. Lugna ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former skapar bilder som är direkt läsbara, men laddade med känslighet.
I hennes språk finner man ekon av samtida illustration och naiv målning, tillsammans med dekorativa referenser nära art déco och art nouveau. Dock dyker dessa element upp tolkade genom en egen känslighet, varmare, vardaglig och feminin.
Ett av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är användningen av färg. Pudriga rosa, terracotta, oker, senap och krämiga nyanser samexisterar med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket rena vita. I några kompositioner är paletten delikat och nästan hemmaliknande; i andra får den kromatiska kontrasten en tydlig grafisk intensitet.
Kvinnan är central i nästan hela hennes konstnärliga universum. Hon framställs inte som en hjälte eller avlägsen karaktär, utan ur en lugn, elegant och introspektiv femininitet. Det är figurer med lugna blickar, avsiktligt tagna poser och återhållna gester. Det finns glamour, men det är intim och tyst glamour.
Katterna spelar en särskilt intressant roll. Mer än enbart dekorativa element fungerar de som symboler för sällskap, självständighet, ömhet och emotionell tillflykt. I verk där kvinna och djur omfamnar varandra smälter människokroppens kurvor och kattens former närmast samman, vilket gör kompositionen till en representation av ömhet.
Blommor och växtlighet fyller en liknande funktion. De omger protagonisterna, dyker upp på deras klänningar eller ingår i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. På så sätt bildar kvinna, natur och djurvärld tillsammans en gemensam känsla.
I verk som figuren som omfamnar katten mot en röd bakgrund reducerar Lucía paletten radikalt för att bygga bilden genom kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randiga klänningen slutar vara ett mönster och blir det huvudsakliga kompositionella medlet: de omger båda karaktärerna och concentrerar hela scenen i omfamningsgesten. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.
I andra verk, som kvinnan som sitter bredvid katten och vinbeaker, utvecklar konstnären en komposition närmare samtida design. Terracottan i klänningen kommunicerar med mjuka rosas, beige och grön-blå färger och skapar en sofistikerad bild som inte känns kall. Huvudpersonen gör inget specifikt; hon existerar helt enkelt inom sitt utrymme. Just denna brist på dramatik utgör en stor del av verkskänslan.
Lucía Lauren utvecklar således en till synes enkel men noggrant uppbyggd målning. Hennes språk beror inte på stor teknisk virtuositet utan på förmågan att reducera en scen tills den finner sin väsentliga känsla.
Hennes universum är kvinnligt, botaniskt, hemtrevligt och affektivt. Det innehåller vardaglig skönhet, relationen till djuren, omtanke, contemplation och naturen som tillflykt. Hennes målningar har en särskilt attraktiv kvalitet: de kan verka dekorativa vid första anblicken, men bakom den skönheten finns en ständig strävan efter harmoni, känslighet och sinnesfrid.
I ett samtida landskap där många bilder söker fånga uppmärksamhet genom överdrift, antar Lucía Lauren motsatsen: hon förenklar. Och just i denna enkelhet ligger mycket av hennes verkets personlighet.
Konstverk av konstnären Lucía Lauren utfört i tekniken Akryl på starkt högkvalitativ duk.
Mått: 90 x 120 cm.
Originalutgåva.
Frakt kommer att ske via United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via FedEx till övriga världen.
Verket kommer att rullas ihop och skyddas med flera lager av förpackning, bubbelpoly, och placeras i ett tåligt rör.
När verket är betalt krävs tre dagar för förpackningsprocessen och leveransen till fraktbolaget.
Verket kommer att nå dig inom tio dagar, beroende på destination.
"Denna batch innehåller visualiseringar gjorda med AI. Kontrollera originalfoton för att verifiera verket i dess verkliga skick."
Detta hypnotiserande verk, utfört med mästerskap i akryl på duk, för oss till ett visuellt universum där den eleganta figureringen vävs samman på ett sublimt sätt med geometrisk abstraktion och samtida ornamentik. Kompositionen domineras av porträttet av en kvinna med stiliserade drag, böjlig blick och starkt röda läppar, omgiven av ett långt mörkt hår och iögonfallande runda gyllene örhängen som ger ett sofistikerat sken. Vid hennes sida breder en grupp stora blommor i lila nyanser ut sig med mörkblå mittfästen och skapar en organisk och livfull dialog med bakgrunden som består av strukturerade block i guld, blått och vertikala linjer som anspelar på secessionsmästarnas estetik. Den precisa kontursynen och de kromatiska kontrasten ger verket en magnetisk närvaro och gör det till ett exceptionellt inköp för samlare som vill tillföra personlighet, modernitet och en djup estetisk rikedom i sina utrymmen.
