Santicri - Fucking World

03
dagar
11
timmar
13
minuter
24
sekunder
Aktuellt bud
€ 33
Reservationspriset är ej uppnått
Giulia Resti
Expert
Galleriuppskattning  € 350 - € 400
DE
33 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 145304 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Santicris hand signerade hartsskulptur *Fucking World* är från 2020, utgiven i en begränsad upplaga om 100 exemplar och mäter 37 × 12 × 12 cm.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Santicri har deltagit i ett stort antal internationellt betydelsefulla konstutställningar. Bland de mest framstående kan nämnas att han 2022 ställde ut sina verk på det prestigefyllda Palazzo Grillo i Genua och 2023 medverkade på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, vilket utökade hans synlighet både nationellt och internationellt.

Santicri-artist
Teknik: RESIN och marmorpulver
Mått: H37 x B12 x D12 cm
Skick: nytt
Äkthetsintyg – handskriven signatur
Upplaga: guld, 100 exemplar

Skulpturen är en kombination av symbolik och ironi som fångar betraktarens uppmärksamhet och får hen att reflektera över flera betydelsenivåer.

För det första är gesten med den uppsträckta handen och långfingret i vädret universellt känd som ett tecken på trots eller uppror, ett djärvt sätt att förmedla ett kraftfullt och otvetydigt budskap. Här förstärks gesten av att handen håller upp själva världen, vilket antyder ett slags avståndstagande från eller kritik mot världen sådan den är. Det är en visuell tolkning av frustration eller missnöje med aspekter av vår samtid.

Att använda skulpturen för att gestalta själva världen, med planeten jorden balanserande på långfingret, tillför ytterligare ett lager av betydelse. Det kan tolkas som kritik mot de globala utmaningar och sociopolitiska spänningar vi står inför, eller som ett larm om vår planets sårbarhet. I detta sammanhang får handen en roll präglad av ansvar och makt, nästan som om konstnären ville säga att lösningen på dessa problem ligger i våra händer.

Med sin djärvhet och provokativa karaktär väcker skulpturen tankar och inbjuder till diskussion om den samtida världen, de utmaningar vi står inför och vår roll i att forma den. Det är ett konstverk som kan ge upphov till en mängd olika reaktioner och diskussioner, precis som många samtida konstverk strävar efter att göra.
Serienumret kanske inte stämmer överens med det som visas på bilden.

Den italienske konstnären föddes 1992 i Macerata i regionen Marche. Hans väg, som gick via studier inom lantmäteri och arkitektur, ledde till ett samarbete med en hantverkare som tillverkade skulpturer i resin. Där växte ett allt starkare behov fram av att hitta sig själv och ge utlopp för sin kreativitet.
Hans verk säljs över hela världen, och han samarbetar med gallerier i Italien och Europa.
Hans konst är mycket uppskattad och är ett självklart inslag hos samlare av street art, popkonst och samtida konst i form av målningar och skulpturer.
”Det är aldrig lätt att kategorisera sin egen konst. Jag försöker förmedla det mina ögon ser, mitt sätt att se på det som omger mig, och omarbetar det med en design som passar vår moderna tid: effektfull och minnesvärd.”

Säljarens berättelse

Att kommunicera genom ett verk går utöver budskapet: det är själva hjärtat av konsten. Mina verk rör sig mellan sociala budskap och ren pop, ofta med en touch av ironi. Jag försöker omtolka det som omger mig med ett samtida, slagkraftigt och minnesvärt visuellt språk. Skönhet är för mig en bro mellan människor. I mina verk försöker jag fånga den känslan av sammanlänkning och igenkänning som uppstår ur den dolda harmonin i formerna. Resin är idag det material jag föredrar: det låter mig experimentera, förena design och skulptur och utforska nya estetiska möjligheter. Denna fortsatta forskning driver mig bortom komfortzonen och håller den kreativa nyfikenheten levande. Jag skapar för att ge form åt en inre impuls, för att göra synligt det som vanligtvis förblir osynligt: tiden, arbetet och erfarenheten som ger mening åt vår resa.
Översatt av Google Översätt

Santicri har deltagit i ett stort antal internationellt betydelsefulla konstutställningar. Bland de mest framstående kan nämnas att han 2022 ställde ut sina verk på det prestigefyllda Palazzo Grillo i Genua och 2023 medverkade på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, vilket utökade hans synlighet både nationellt och internationellt.

Santicri-artist
Teknik: RESIN och marmorpulver
Mått: H37 x B12 x D12 cm
Skick: nytt
Äkthetsintyg – handskriven signatur
Upplaga: guld, 100 exemplar

Skulpturen är en kombination av symbolik och ironi som fångar betraktarens uppmärksamhet och får hen att reflektera över flera betydelsenivåer.

För det första är gesten med den uppsträckta handen och långfingret i vädret universellt känd som ett tecken på trots eller uppror, ett djärvt sätt att förmedla ett kraftfullt och otvetydigt budskap. Här förstärks gesten av att handen håller upp själva världen, vilket antyder ett slags avståndstagande från eller kritik mot världen sådan den är. Det är en visuell tolkning av frustration eller missnöje med aspekter av vår samtid.

Att använda skulpturen för att gestalta själva världen, med planeten jorden balanserande på långfingret, tillför ytterligare ett lager av betydelse. Det kan tolkas som kritik mot de globala utmaningar och sociopolitiska spänningar vi står inför, eller som ett larm om vår planets sårbarhet. I detta sammanhang får handen en roll präglad av ansvar och makt, nästan som om konstnären ville säga att lösningen på dessa problem ligger i våra händer.

Med sin djärvhet och provokativa karaktär väcker skulpturen tankar och inbjuder till diskussion om den samtida världen, de utmaningar vi står inför och vår roll i att forma den. Det är ett konstverk som kan ge upphov till en mängd olika reaktioner och diskussioner, precis som många samtida konstverk strävar efter att göra.
Serienumret kanske inte stämmer överens med det som visas på bilden.

Den italienske konstnären föddes 1992 i Macerata i regionen Marche. Hans väg, som gick via studier inom lantmäteri och arkitektur, ledde till ett samarbete med en hantverkare som tillverkade skulpturer i resin. Där växte ett allt starkare behov fram av att hitta sig själv och ge utlopp för sin kreativitet.
Hans verk säljs över hela världen, och han samarbetar med gallerier i Italien och Europa.
Hans konst är mycket uppskattad och är ett självklart inslag hos samlare av street art, popkonst och samtida konst i form av målningar och skulpturer.
”Det är aldrig lätt att kategorisera sin egen konst. Jag försöker förmedla det mina ögon ser, mitt sätt att se på det som omger mig, och omarbetar det med en design som passar vår moderna tid: effektfull och minnesvärd.”

Säljarens berättelse

Att kommunicera genom ett verk går utöver budskapet: det är själva hjärtat av konsten. Mina verk rör sig mellan sociala budskap och ren pop, ofta med en touch av ironi. Jag försöker omtolka det som omger mig med ett samtida, slagkraftigt och minnesvärt visuellt språk. Skönhet är för mig en bro mellan människor. I mina verk försöker jag fånga den känslan av sammanlänkning och igenkänning som uppstår ur den dolda harmonin i formerna. Resin är idag det material jag föredrar: det låter mig experimentera, förena design och skulptur och utforska nya estetiska möjligheter. Denna fortsatta forskning driver mig bortom komfortzonen och håller den kreativa nyfikenheten levande. Jag skapar för att ge form åt en inre impuls, för att göra synligt det som vanligtvis förblir osynligt: tiden, arbetet och erfarenheten som ger mening åt vår resa.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Era
Efter 2000
Ursprungsland
Italien
Material
Harts
Artist
Santicri
Titel på konstverket
Fucking World
Signatur
Handsignerad
Utgåva
limited edition 100ex
År
2020
Skick
Bra skick
Höjd
37 cm
Bredd
12 cm
Djup
12 cm
ItalienVerifierad
3573
Sålda objekt
100%
protop

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Modern och samtida konst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​