Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltagit i många internationellt betydelsefulla konstutställningar. Bland de mest framstående kan nämnas att han 2022 ställde ut sina verk på det prestigefyllda Palazzo Grillo i Genua och 2023 medverkade på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, vilket ökade hans synlighet både nationellt och internationellt.
Santicri uppmärksammades som en av Artmayeurs bästsäljande konstnärer 2024, på en av de mest välrenommerade plattformarna i konstvärlden. Samma år var han också ett av de tre mest eftersökta namnen på plattformen Catawiki, ytterligare ett tecken på den växande uppskattningen av hans arbete. Dessa utmärkelser vittnar om Sant icris enastående talang och allt större synlighet på den samtida konstscenen.

Teknik: Harts och marmorpulver
Mått: H13 x B15 x D13 cm
Skick: ny
Äkthetsintyg – handsignerad
Upplaga: begränsad upplaga om 100 exemplar

En enkel och igenkännbar figur förvandlas till något annat. Nallen, en symbol för kärlek och beskydd, behåller sin form men förlorar sin funktion: den är inte längre något att röra vid eller uppleva på ett lättsamt sätt.

Ytan förändrar helt hur verket uppfattas. Det som på avstånd verkar välbekant blir på nära håll mer avlägset, nästan oåtkomligt. Därmed uppstår en direkt kontrast mellan det vi känner till och det vi ser.

Verket spelar just på denna spänning: å ena sidan lockar det, å andra sidan håller det betraktaren på avstånd. På så sätt omtolkas en bild med koppling till barndomen i en samtida tappning och blir något mer komplext och mindre tryggt.

FÖRSÄKRAD FRAKT!
Serienumret kanske inte stämmer överens med det på bilden.

Den italienske konstnären föddes 1992 i Macerata i Marche. Hans väg, som gick via studier inom lantmäteri och arkitektur, ledde till ett samarbete med en hantverkare som tillverkade hartsskulpturer. Där växte ett allt starkare behov fram av att hitta sig själv och ge utlopp för sin kreativitet.
Hans verk säljs över hela världen, och han samarbetar med gallerier i Italien och Europa. Han inspireras av stora konstnärer som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso och Ai Weiwe, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau och Pierre Soulages.
Ibland har han använt varumärken som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati och rolls royce i sina konstnärliga uttryck.
Hans konst uppskattas brett och är ett måste för samlare av street art, popkonst och samtida konst i form av målningar och skulpturer, liksom för entusiaster som samlar på Disneyserier, Kalle Anka, Musse Pigg, Mimmi Pigg, Joakim von Anka, Tintin, serier, Cartier, Pokémon, modellbyggen, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, guld och diamanter.
”Det är aldrig lätt att klassificera sin egen konst. Jag försöker förmedla det mina ögon ser, mitt sätt att se på det som omger mig, och omarbetar det med en design som passar den moderna tiden: effektfull och minnesvärd.”