Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltagit i ett flertal konstutställningar med internationell betydelse. Bland de mest framstående kan nämnas att han 2022 ställde ut sina verk på det prestigefyllda Palazzo Grillo i Genua och 2023 deltog i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York. Därigenom ökade hans synlighet både nationellt och internationellt.
Santicri utsågs till en av 2024 års bästsäljande konstnärer av Artmayeur, en av de mest ansedda plattformarna i konstvärlden. Samma år placerade han sig också bland de tre mest eftersökta namnen på plattformen Catawiki, vilket ytterligare visar på den växande uppskattningen för hans arbete. Dessa utmärkelser vittnar om Santacris enastående talang och allt större synlighet inom den samtida konstscenen.

Teknik: Harts och marmorpulver
Mått: H13 x B15 x D13 cm
Skick: ny
Äkthetsintyg – signerad för hand
Upplaga: begränsad upplaga på 100 exemplar

En enkel och lätt igenkännlig figur förvandlas till något annat. Nallebjörnen, en symbol för kärlek och beskydd, behåller sin form men förlorar sin funktion: den är inte längre något att röra vid eller uppleva på ett lättsamt sätt.

Ytan förändrar helt hur verket uppfattas. Det som på avstånd verkar välbekant blir på nära håll mer avlägset, nästan otillgängligt. På så sätt uppstår en direkt kontrast mellan det vi känner till och det vi ser.

Verket spelar just på denna spänning: det lockar å ena sidan, men håller oss på avstånd å den andra. På så vis omtolkas en bild med koppling till barndomen i ett samtida perspektiv och blir något mer komplext och mindre tryggt.

FÖRSÄKRAD FRAKT!
Serienumret kanske inte överensstämmer med det på bilden.

Den italienske konstnären föddes 1992 i Macerata i Marche. Hans utbildning inom lantmäteri och arkitektur ledde till att han började samarbeta med en hantverkare som tillverkade hartsskulpturer. Där växte ett allt starkare behov fram av att hitta sig själv och ge utlopp för sin kreativitet.
Hans verk säljs över hela världen, och han samarbetar med gallerier i Italien och Europa. Han hämtar inspiration från stora konstnärer som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso och Ai Weiwe, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau och Pierre Soulages.
Ibland har han använt varumärken i sina konstnärliga uttryck, såsom Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati och rolls royce.
Hans konst uppskattas stort och är ett måste för samlare av street art, popkonst och samtida konst i form av målningar och skulpturer, liksom för entusiaster av samlingar med Disney-serier, Kalle Anka, Musse Pigg, Mimmi Pigg, Joakim von Anka, Tintin, serier, Cartier, Pokémon, modellbilar, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, guld och diamanter.
”Det är aldrig lätt att kategorisera sin egen konst. Jag försöker förmedla det mina ögon ser, mitt sätt att se på det som omger mig, och omarbetar det till en design som passar vår moderna tid: effektfull och minnesvärd.”