Pietro Fight - "Pensieri liquidi"





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 145304 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Pietro Fights originalverk i blandteknik, ”Pensieri liquidi” från 2026, är utfört med frihandsteckning och målning i tusch och vinylfärg på ospänd bomullsblandad duk och mäter 140 × 93 cm.
Beskrivning från säljaren
Konstnär: Pietro Fight
Titel: "Pensieri liquidi"
År: 2026
Mått: H -> 140 cm / B -> 93 cm (+ h 6.5 cm / + b 8.5 cm marginal per sida för montering på kilram)
Teknik: teckning och målning utförda på fri hand
Material & underlag: tusch & vinylfärg på bomullsblandad duk (ej uppspänd)
Ursprung: direkt från konstnärens ateljé -> Milano
Dokumentation: Äkthetsintyg undertecknat av konstnären och försett med en personlig stämpel
Frakt: verket skickas ihoprullat i ett styvt rör, omsorgsfullt förpackat och med spårbar frakt
OBS. -> Den här annonsen innehåller scenografier skapade med artificiell intelligens
Info: pietrofight.art@gmail.com
VERK:
”Pensieri liquidi” föddes ur idén om ett sinne fyllt av tankar, bilder och spänningar som flätas samman tills de bildar en kompakt massa. Mönstret av tecken löses upp i rinnande färg, som om hjärnan ”pressades” för att frigöra det den rymmer.
Tankarna rinner ned en i taget, i olika rytmer och längs olika vägar, och lämnar spår i det tomma utrymmet. Det är en övergång från täthet till frigörelse, där det som samlas inombords äntligen finner en form utåt.
Det här verket skildrar ett ögonblick i min konstnärliga process då jag känner ett behov av att ge utrymme åt det jag bär inom mig och låta gesten förvandla tanken till ett tecken.
BIO:
”Min konstnärliga bana började inte i en ateljé, utan bakom bardisken.”
Jag heter Pietro Fight och 2019 började jag, under lugnare stunder på jobbet som bartender, rita på de små beställningsblocken. Dessa spontana tecken, som föddes utan någon tydlig plan, utvecklades med tiden till ett personligt bildspråk. Det utvecklades vidare under tiden jag bodde i Barcelona och fördes sedan över till allt större ytor, ända fram till duken.
Min konstnärliga undersökning utgår från förhållandet mellan kontroll och oförutsägbarhet, fyllighet och tomrum, identitet och självständighet. Jag skapar en grundstruktur, men låter tecknet växa genom upprepningar, överlagringar och rytmvariationer.
Jag arbetar främst på duk och använder tusch, alkoholbaserade tuschpennor, akrylfärg, tempera och vinylfärg.
I dag bor och arbetar jag i Milano och fortsätter att utveckla det bildspråk som nästan av en slump föddes på ett litet beställningsblock.
Konstnär: Pietro Fight
Titel: "Pensieri liquidi"
År: 2026
Mått: H -> 140 cm / B -> 93 cm (+ h 6.5 cm / + b 8.5 cm marginal per sida för montering på kilram)
Teknik: teckning och målning utförda på fri hand
Material & underlag: tusch & vinylfärg på bomullsblandad duk (ej uppspänd)
Ursprung: direkt från konstnärens ateljé -> Milano
Dokumentation: Äkthetsintyg undertecknat av konstnären och försett med en personlig stämpel
Frakt: verket skickas ihoprullat i ett styvt rör, omsorgsfullt förpackat och med spårbar frakt
OBS. -> Den här annonsen innehåller scenografier skapade med artificiell intelligens
Info: pietrofight.art@gmail.com
VERK:
”Pensieri liquidi” föddes ur idén om ett sinne fyllt av tankar, bilder och spänningar som flätas samman tills de bildar en kompakt massa. Mönstret av tecken löses upp i rinnande färg, som om hjärnan ”pressades” för att frigöra det den rymmer.
Tankarna rinner ned en i taget, i olika rytmer och längs olika vägar, och lämnar spår i det tomma utrymmet. Det är en övergång från täthet till frigörelse, där det som samlas inombords äntligen finner en form utåt.
Det här verket skildrar ett ögonblick i min konstnärliga process då jag känner ett behov av att ge utrymme åt det jag bär inom mig och låta gesten förvandla tanken till ett tecken.
BIO:
”Min konstnärliga bana började inte i en ateljé, utan bakom bardisken.”
Jag heter Pietro Fight och 2019 började jag, under lugnare stunder på jobbet som bartender, rita på de små beställningsblocken. Dessa spontana tecken, som föddes utan någon tydlig plan, utvecklades med tiden till ett personligt bildspråk. Det utvecklades vidare under tiden jag bodde i Barcelona och fördes sedan över till allt större ytor, ända fram till duken.
Min konstnärliga undersökning utgår från förhållandet mellan kontroll och oförutsägbarhet, fyllighet och tomrum, identitet och självständighet. Jag skapar en grundstruktur, men låter tecknet växa genom upprepningar, överlagringar och rytmvariationer.
Jag arbetar främst på duk och använder tusch, alkoholbaserade tuschpennor, akrylfärg, tempera och vinylfärg.
I dag bor och arbetar jag i Milano och fortsätter att utveckla det bildspråk som nästan av en slump föddes på ett litet beställningsblock.

