Anton Kaestner - #107 - XL - " Cantique #1 ".

#107 - XL - ”Cantique #1”.
Unikt verk, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.
Ett av mina favoritverk från 2024 – https://antonkaestner.com/collections/best-of-2024/BO24

Sprayakryl på 3 mm plexiglasskiva (UV-skyddad).
Transparens över tryck.
Den här tavlan är inte ett tryck. Det är ett originalverk målat i flera lager, med en unik blank ”glossy”-yta som påminner om applicerad resin.

Mått: tum 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm utan ram.
Tavlan levereras utan ram.
En kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, modell 34 eller 34N (tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), rekommenderas och kan beställas i samband med leveransen mot en extra kostnad på 150 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg medföljer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare bosatt i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz, Dubai och Japan. Mer information och fler verk finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève, januari 2027.


”Biografi

Jag föddes i Genève i Schweiz och växte upp omgiven av mitt hemlands naturskönhet och rika kultur. Kreativitet värderades högt i min familj, och det var min bortgångne farfar, hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till det som så småningom skulle bli min livspassion.
År 1993 började jag måla i enskildhet och experimenterade med otaliga akrylfärger i A4- och sedan A3-block. Till en början drogs jag till icke-föreställande måleri och abstrakt expressionism. Med tiden utvecklade jag också, trots att jag betraktar mig som ateist, en förkärlek för andligt material, eftersom det knöt an till mitt utforskande av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Vägen till att verkligen bli konstnär var dock inte omedelbar.
I över tre decennier ägnade jag mig åt en internationell affärskarriär som tog mig runt om i världen, från USA till Marocko och Belgien, genom Asien och till Frankrike. Resorna vidgade mina perspektiv och gav mig inblick i en mängd olika kulturella influenser. Vart jag än kom tog jag del av den lokala konstscenen och lät mig inspireras av den kreativa energin på varje plats.
Trots att affärskarriären tog mycket av min uppmärksamhet har konsten alltid funnits inom mig och stilla glött under ytan. I nästan 30 år blev måleriet en sorts hemlig meditation för mig – ett sätt att frigöra mig från världen och vända blicken inåt.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan pröva min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva något genuint. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönheten, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, satsade jag fullt ut på måleriet. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt konsten. I slutet av 2023 inledde jag min offentliga konstnärskarriär, och till min förvåning uppmärksammades mina verk snabbt och fann hem i privata samlingar runt om i Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärligt CV

Min första separatutställning, ”Échos”, hölls i Paris i slutet av 2024 och visade upp ett särpräglat konstnärligt uttryck, långt från traditionella målningstekniker: jag målar med akrylfärger, metallpigment och sprayfärg på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, blank och ibland skör yta.
Den här processen gör att jag inte kan se verket medan det växer fram. Jag får ingen visuell återkoppling och har ingen kontroll under arbetets gång – något jag välkomnar. Jag låter ”slumpmässiga experiment” – allt är tillåtet för att kortsluta förnuftet! – styra resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckter när verket till slut blottas. Detta arbetssätt, som påminner om fotografins framkallnings- och fixeringsprocess, är både utmanande och befriande. Kompositionens kvaliteter berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” karaktär: jag blir glad när jag känner igen ”oåterkalleliga nödvändigheter”, det vill säga sådant vi sannolikt upptäcker när vi stannar upp i stillhet och ljus.
Jag håller medvetet mitt arbetssätt enkelt. Varken ”känsla” eller ”teoretisk idébildning”, utan erfarenheten av att vara till. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuellt ägande”, utan ett vidgat medvetande och ett utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser. Min konst är en strävan efter ”livet mitt i själva livet”, ”le vif”, som den franske science fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Även om mina verk ibland kan föra tankarna till glasmålningars transparens och ljus, förblir de nästan helt abstrakta. Plexiglaset ger dessutom målningen en skimrande yta där betraktaren kan skymta sin egen silhuett, som ser olika ut för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspelet mellan ljus, färg och struktur – och även de saknade delarna – kräver bara inlevelse. Förhoppningsvis uppmuntrar samspelet mellan ”detaljer på nära håll” och ”helheten på avstånd” betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag gör inte anspråk på att ha alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som går att åstadkomma. Jag finner helt enkelt tillfredsställelse i den ständiga processen av frågor och utveckling. Varje ny skapelse innebär en konfrontation med mina begränsningar och driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska ytterligare vad jag kan åstadkomma. För mig är måleriet ett dagligt hantverk, ett utforskande och ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: ”Det dagliga arbetet fördjupar passionen för att se.”

Anton Kaestner”