Anton Kaestner - #108 - XL - " Cantique #2 ".

#108 - XL - ”Cantique #2”.
Unikt verk, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.
En av mina favoritmålningar från 2024 – https://antonkaestner.com/collections/best-of-2024/BO24

Sprayakryl på 3 mm plexiglasskiva (UV-skyddad).
Transparens över tryck.
Den här målningen är inget tryck. Det är ett originalverk målat i flera lager, med en unik blank ”glossy”-yta som påminner om resultatet av en applicerad hartsbeläggning.

Mått: tum 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm utan ram.
Målningen levereras utan ram.
En kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, modell 34 eller 34N (tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), rekommenderas och kan beställas i samband med leveransen mot en extra kostnad på 150 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg medföljer.
Leveransen omfattas av en försäkring.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare bosatt i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz, Dubai och Japan. Mer information och fler verk finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève, januari 2027.


”Biografi

Jag föddes i Genève i Schweiz och växte upp omgiven av mitt hemlands naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värdesattes i min familj, och det var min bortgångne morfar, hantverkare och konstnär, som sådde fröet till det som så småningom skulle bli min livspassion.
År 1993 började jag måla privat och experimenterade med otaliga akrylfärger i A4- och senare A3-anteckningsböcker. Till en början drogs jag till icke-föreställande måleri och abstrakt expressionism. Med tiden utvecklade jag också, trots att jag betraktar mig som ateist, en förkärlek för andligt material, eftersom det knöt an till mitt utforskande av människans existens, melankolin och naturens och livets djupare sanningar.
Vägen till att verkligen bli konstnär var dock inte omedelbar.
I över tre decennier hade jag en internationell affärskarriär som förde mig över hela världen, från USA till Marocko och Belgien, genom Asien och till Frankrike. Resorna vidgade mina perspektiv och gjorde mig bekant med en mängd olika kulturella influenser. Vart jag än kom fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och tog del av den kreativa energin på varje plats.
Trots att affärskarriären tog mycket av min uppmärksamhet har konsten alltid funnits inom mig och stilla glött under ytan. I nästan 30 år blev måleriet en sorts hemlig meditation för mig – ett sätt att frigöra mig från världen och rikta uppmärksamheten mot mitt inre.
Jag har alltid funnit en enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan pröva min kreativitet, utforska nya tekniker och leva mig igenom genuina upplevelser. Med min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönheten, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, satsade jag fullt ut på måleriet. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt konsten. I slutet av 2023 inledde jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mina verk snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.


Konstnärligt CV

Min första separatutställning, ”Échos”, som hölls i Paris i slutet av 2024, visade upp ett särpräglat förhållningssätt till konst, långt från traditionella målningstekniker: Jag målar med akrylfärger, metallpigment och sprayfärger på baksidan av återvunnen, strängsprutad plexiglas – en lätt, slät, blank och ibland skör yta.
Den här processen gör att jag inte kan se verket medan det växer fram. Under arbetets gång får jag ingen visuell återkoppling och har ingen kontroll – något jag välkomnar. Jag låter ”slumpmässiga experiment” – allt är tillåtet för att kortsluta förnuftet! – styra resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckter när verket till slut blottas. Detta förhållningssätt, som påminner om fotografins framkallnings- och fixeringsprocess, är utmanande och befriande. Kompositionens kvaliteter berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” karaktär: Jag blir glad när jag känner igen ”oåterkalleliga nödvändigheter”, det vill säga sådant vi sannolikt upptäcker när vi stannar upp i tystnad och ljus.
Jag håller medvetet mitt arbetssätt enkelt. Varken ”känsla” eller ”teoretisk idébildning”, utan en erfarenhet av att vara till. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuellt ägande”, utan en vidgning av medvetandet och ett utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser. Min konst är en strävan efter ”liv mitt i själva livet”, ”le vif”, som den franske science fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Även om mina verk ibland kan föra tankarna till glasmålningars transparens och ljusspel är de nästan helt abstrakta. Plexiglaset ger dessutom målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen silhuett, som ser olika ut för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspelet mellan ljus, färg och textur – och även de delar som saknas – kräver bara empati. Förhoppningsvis uppmuntrar växlingen mellan ”detaljer på nära håll” och ”avstånd för att se helheten” betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag gör inte anspråk på att ha alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som går att åstadkomma. Jag finner helt enkelt tillfredsställelse i den ständiga processen av frågor och utveckling. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina begränsningar och driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. För mig är måleriet ett dagligt hantverk, ett utforskande och ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: ”Det dagliga utövandet förstärker seendets passion.”

Anton Kaestner”