Anton Kaestner - #474 - XXL - " On ".

Unikt verk, originalmålning av Anton Kaestner, direkt från ateljén.
#474 - ”On” - storlek XXL.
Mycket stort format.
En av mina favoritmålningar från 2026: https://antonkaestner.com/collections/2026/BO26

Sprayakryl på 3 mm plexiglasskiva (UV-skyddad).
Den här målningen är inte ett tryck. Det är ett verk målat i flera lager färg och/eller spray, med en unik, blank ”glossy”-finish som påminner om applicering av harts.

Vid budgivning ber jag er tänka på att detta verk i mycket stort format levereras inramat och färdigt att hängas upp. Enbart ramens värde är 250 € inklusive moms.

Mått: tum 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm utan ram.
Målningen säljs med en aluminiumram från det tyska märket Nielsen (valfri finish ur serie 34 eller 34 N) - tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg medföljer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare med bas i Paris. Hans verk ställs ut runtom i Europa, i Schweiz, Dubai och Japan. Mer information och fler verk finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève, januari 2027.


”Biografi

Jag föddes i Genève i Schweiz och växte upp omgiven av mitt hemlands naturskönhet och rika kultur. Kreativitet värderades i min familj, och det var min bortgångne farfar, hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till det som så småningom skulle bli min livspassion.
År 1993 började jag måla i enskildhet och experimenterade med oräkneliga akrylfärger i anteckningsböcker i A4-format och sedan A3-format. Till en början drogs jag till icke-föreställande måleri och abstrakt expressionism. Med tiden utvecklade jag också, trots att jag betraktar mig som ateist, en förkärlek för andliga material, eftersom de knöt an till mitt utforskande av människans existens, melankolin och naturens och livets djupare sanningar.
Vägen till att verkligen bli konstnär var dock inte omedelbar.
I över tre decennier hade jag en internationell affärskarriär som tog mig världen över, från USA till Marocko och Belgien, genom Asien och till Frankrike. Mina resor vidgade mina perspektiv och gjorde mig mottaglig för en mängd olika kulturella influenser. Vart jag än kom fördjupade jag mig i den lokala konstscenen och tog del av den kreativa energin på varje plats.
Trots att affärskarriären tog mycket av min uppmärksamhet har konsten alltid funnits inom mig, stilla pyrande under ytan. I närmare 30 år blev måleriet en sorts hemlig meditation för mig – ett sätt att frigöra mig från världen och rikta uppmärksamheten mot mitt inre.
Jag har alltid funnit en stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan pröva min kreativitet, utforska nya tekniker och få genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönheten, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, satsade jag fullt ut på måleriet. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt konsten. I slutet av 2023 inledde jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning uppmärksammades mina verk snabbt och fann hem i privata samlingar runtom i Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.


Konstnärligt CV

Min första separatutställning, ”Échos”, som hölls i Paris i slutet av 2024, visade upp ett särpräglat förhållningssätt till konst, bortom traditionella målningstekniker: Jag målar med akrylfärger, metallpigment och spray på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, blank och ibland ömtålig yta.
Den här processen gör att jag inte kan se verket medan det växer fram. Jag får ingen visuell återkoppling och har ingen kontroll under arbetets gång – något jag välkomnar. Jag låter ”slumpmässiga experiment” – allt är tillåtet för att kortsluta förnuftet! – vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket till slut blottas. Detta tillvägagångssätt, som påminner om framkallnings- och fixeringsprocessen inom fotografi, är utmanande och befriande. Kompositionens värden berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag blir glad när jag känner igen ”ofrånkomliga nödvändigheter”, det vill säga sådant vi sannolikt upptäcker när vi stannar upp i stillhet och ljus.
Jag håller medvetet mitt förhållningssätt enkelt. Varken ”känsla” eller ”teoretisk idé”, utan erfarenheten av att vara till. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuellt ägande”, utan ett vidgat medvetande och ett utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser. Min konst är en strävan efter ”livet mitt i livet”, ”le vif”, som den franske science fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Även om mina verk ibland kan föra tankarna till glasmålningars transparens och ljusspel förblir de nästan helt abstrakta. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen silhuett, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspelet mellan ljus, färg och textur, liksom de saknade delarna, kräver bara empati. Förhoppningsvis uppmuntrar samspelet mellan ”detaljer på nära håll” och ”distans för helheten” betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag gör inte anspråk på att ha alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som går att åstadkomma. Jag finner helt enkelt tillfredsställelse i den ständiga processen av frågor och utveckling. Varje ny skapelse innebär en konfrontation med mina begränsningar och driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. För mig är måleriet ett dagligt hantverk, ett utforskande och ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: ”Det dagliga arbetet gör passionen för seendet större.”

Anton Kaestner”