Anton Kaestner - #525 - XL - " Cabo Polonio ".

#525 - XL - ”Cabo Polonio”.
Unikt exemplar, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayakryl på 3 mm plexiglasskiva (UV-skyddad).
Den här tavlan är inte ett tryck. Det är ett originalverk målat i flera lager, med en unik blank ”glossy”-yta som påminner om applicering av harts.

Mått: tum 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm utan ram.
Tavlan levereras utan ram.
En kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, modell 34 eller 34N (tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), rekommenderas och kan beställas vid leverans mot en extra kostnad på 150 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg medföljer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare, bosatt i Paris. Hans verk ställs ut runt om i Europa, i Schweiz, Dubai och Japan. Mer information och fler verk finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève, januari 2027.


”Biografi

Jag föddes i Genève i Schweiz och växte upp omgiven av mitt hemlands naturliga skönhet och rika kulturliv. Kreativitet värdesattes i min familj, och det var min bortgångne farfar, hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till det som så småningom skulle bli min livspassion.
År 1993 började jag måla på egen hand och experimenterade med otaliga akrylfärger i A4- och senare A3-block. Först drogs jag till icke-föreställande måleri och abstrakt expressionism. Med tiden utvecklade jag också, trots att jag betraktar mig som ateist, en förkärlek för andliga material, eftersom de knöt an till mitt utforskande av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Vägen till att verkligen bli konstnär var dock inte omedelbar.
I över tre decennier ägnade jag mig åt en internationell karriär inom näringslivet, som tog mig över hela världen – från USA till Marocko och Belgien, genom Asien och till Frankrike. Resorna vidgade mina perspektiv och exponerade mig för en mängd olika kulturella influenser. Vart jag än kom fördjupade jag mig i den lokala konstscenen och tog del av den kreativa energin på varje plats.
Trots att mitt fokus låg på karriären inom näringslivet var konsten alltid en del av mig och glödde stilla under ytan. I nästan 30 år blev måleriet en sorts hemlig meditation för mig – ett sätt att frigöra mig från världen och vända uppmärksamheten mot mitt inre.
Jag har alltid funnit en enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan pröva min kreativitet, utforska nya tekniker och få genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min karriär inom näringslivet, satsade jag fullt ut på måleriet. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt konsten. I slutet av 2023 inledde jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mina verk snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar runt om i Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.


Konstnärligt CV

Min första separatutställning, ”Échos”, som visades i Paris i slutet av 2024, presenterade ett särpräglat förhållningssätt till konst, bortom traditionella målningstekniker: Jag målar med akrylfärger, metallpigment och sprayfärger på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät och blank, men ibland skör yta.
Den här processen hindrar mig från att se verket medan det växer fram. Jag får ingen visuell återkoppling och har ingen kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag låter ”slumpmässiga experiment” – allt är tillåtet för att kortsluta förnuftet! – styra resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckter när verket till slut blottas. Detta förhållningssätt, som har beröringspunkter med fotografins framkallnings- och fixeringsprocess, är både utmanande och befriande. Kompositionens värden berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag blir glad när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, det vill säga sådant vi sannolikt upptäcker när vi stannar upp i tystnad och ljus.
Jag håller medvetet mitt arbetssätt enkelt. Varken ”känsla” eller ”teoretisk idébildning”, utan erfarenheten av att vara till. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell besittning”, utan ett vidgat medvetande och ett utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser. Min konst är en jakt på ”liv mitt i livets själva hjärta”, ”le vif”, som den franske science fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Även om mina verk ibland kan föra tankarna till glasmålningars transparens och ljusspel är de nästan helt abstrakta. Plexiglaset ger dessutom målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen silhuett, som ser olika ut för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, förändras och ser.
Samspelet mellan ljus, färg och textur, liksom de saknade delarna, kräver bara empati. Förhoppningsvis uppmuntrar samspelet mellan ”detaljer på nära håll” och ”avstånd för att se helheten” betraktarna att ge sig ut på egna introspektiva resor.
Jag gör inte anspråk på att ha alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som går att åstadkomma. Jag finner helt enkelt tillfredsställelse i den ständigt pågående processen av ifrågasättande och utveckling. Varje ny skapelse innebär en konfrontation med mina begränsningar och driver mig att förfina mina färdigheter och utforska ytterligare vad jag kan åstadkomma. För mig är måleriet ett dagligt hantverk, ett utforskande och ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: ”Det dagliga arbetet fördubblar passionen för att se.”

Anton Kaestner”