Anton Kaestner - #524 - L - " Kyoto ".

#524 - L - ”Kyoto”.
Unikt verk, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayakryl på 3 mm plexiglasskiva (UV-skyddad).
Den här tavlan är inget tryck. Det är ett originalverk, målat med en unik glansig finish som påminner om applicering av harts.

Mått: tum 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm utan ram.
Tavlan levereras utan ram.
En kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium (tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och kan beställas i samband med leveransen mot ett tillägg på 120 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg medföljer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz, Dubai och Japan. Mer information och fler verk finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève, januari 2027.


”Biografi

Jag föddes i Genève i Schweiz och växte upp omgiven av mitt hemlands naturskönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värdesattes i min familj, och det var min bortgångne farfar, hantverkare och konstnär, som sådde fröet till det som så småningom skulle bli min livs passion.
År 1993 började jag måla i privat regi och experimenterade med otaliga akrylfärger i anteckningsböcker i A4- och sedan A3-format. Först drogs jag till icke-föreställande måleri och abstrakt expressionism. Med tiden utvecklade jag också en förkärlek för andligt präglade material, trots att jag betraktar mig som ateist, eftersom de knöt an till mitt utforskande av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
I mer än tre decennier ägnade jag mig åt en internationell affärskarriär som tog mig världen över, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och till Frankrike. Resorna vidgade mina perspektiv och gav mig inblick i en mängd kulturella influenser. Vart jag än kom fördjupade jag mig i den lokala konstscenen och tog del av den kreativa energin på varje plats.
Trots att affärskarriären tog mycket av min uppmärksamhet har konsten alltid funnits inom mig och stilla glött under ytan. I nästan 30 år blev måleriet en sorts hemlig meditation för mig – ett sätt att frigöra mig från världen och vända blicken inåt.
Jag har alltid funnit en enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan pröva min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva äkta erfarenheter. Med min konst har jag alltid hoppats kunna ge andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från affärslivet, satsade jag helt på måleriet. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt konsten. I slutet av 2023 inledde jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mina verk snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.


Konstnärligt CV

Min första separatutställning, ”Échos”, som hölls i Paris i slutet av 2024, visade upp ett särpräglat förhållningssätt till konst, långt från traditionella måleritekniker: jag målar med akrylfärger, metalliska pigment och sprayfärger på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Den här processen gör att jag inte kan se verket medan det växer fram. Jag får ingen visuell återkoppling och har ingen kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag låter ”slumpmässiga experiment” – allt är tillåtet för att kortsluta förnuftet! – styra resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelser och upptäckter när verket till slut blottas. Detta förhållningssätt, som påminner om fotografins framkallnings- och fixeringsprocess, är både utmanande och befriande. Kompositionens värden berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: jag blir glad när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, det vill säga sådant vi sannolikt upptäcker när vi stannar upp i stillhet och ljus.
Jag håller medvetet mitt arbetssätt enkelt. Varken ”känsla” eller ”teoretisk idé”, utan erfarenheten av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuellt ägande”, utan ett vidgat medvetande och ett utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser. Min konst är en jakt på ”livet mitt i själva livet”, på ”le vif”, som den franske science fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Även om mina verk ibland kan föra tankarna till glasmålningars transparens och ljusspel, förblir de nästan helt abstrakta. Plexiglaset ger dessutom målningen en skimrande yta där betraktaren kan ana sin egen silhuett, som skiljer sig från en betraktare till en annan. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, förändras och ser.
Samspelet mellan ljus, färg och textur, liksom de saknade delarna, kräver bara empati. Förhoppningsvis uppmuntrar leken mellan ”detaljer på nära håll” och ”helheten på avstånd” betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag gör inte anspråk på att ha alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som går att åstadkomma. Jag finner helt enkelt tillfredsställelse i den ständiga processen av ifrågasättande och utveckling. Varje nytt verk innebär en konfrontation med mina begränsningar och driver mig att vässa mina färdigheter och utforska vad jag kan åstadkomma ytterligare. För mig är måleriet ett dagligt hantverk, ett utforskande och ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: ”Det dagliga utövandet mångfaldigar passionen för att se.”

Anton Kaestner”