Anton Kaestner - #501 - S - " Skyphilia ".

#501 - S - " Skyphilia ".
Unikt verk, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayakryl på 3 mm plexiglas (UV-skyddat).
Den här tavlan är inte ett tryck. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller spray, med en unik glansig yta, "glossy", som påminner om applicering av harts.

Mått: Inch 10,9 * 8,7 * 0,12 / 27,7 * 22 * 0,3 cm utan ram.
Den här tavlan levereras utan ram.
En kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), rekommenderas och kan beställas i samband med leveransen mot en tilläggskostnad på 60 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg medföljer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz, Dubai och Japan. Mer information och fler verk finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève, januari 2027.


"Biografi

Jag föddes i Genève i Schweiz och växte upp omgiven av mitt hemlands naturskönhet och rika kultur. Kreativitet värdesattes i min familj, och det var min bortgångne farfar, hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till det som så småningom skulle bli min livspassion.
År 1993 började jag måla i privat regi och experimenterade med otaliga akrylfärger i A4- och sedan A3-block. Först drogs jag till icke-figurativt måleri och abstrakt expressionism. Med tiden utvecklade jag också en förkärlek för andligt material, även om jag betraktar mig som ateist, eftersom det talade till min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Vägen till att verkligen bli konstnär var dock inte omedelbar.
I över tre decennier arbetade jag med internationella affärer, en karriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko och Belgien, genom Asien och till Frankrike. Resorna vidgade mina perspektiv och gav mig inblick i en mängd olika kulturella influenser. Vart jag än kom fördjupade jag mig i den lokala konstscenen och tog del av den skapande energin på varje plats.
Trots att mitt fokus låg på affärskarriären har konsten alltid funnits inom mig och stilla glött under ytan. I nästan 30 år blev måleriet en sorts hemlig meditation för mig – ett sätt att frigöra mig från världen och vända uppmärksamheten mot mitt inre.
Jag har alltid funnit en enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan pröva min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva något äkta. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönheten, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, satsade jag helhjärtat på måleriet. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt konsten. I slutet av 2023 inledde jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar runt om i Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.


Konstnärligt CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade upp ett särpräglat förhållningssätt till konst, långt från traditionella målningstekniker: Jag målar med akrylfärger, metallpigment och spray på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Med den här metoden kan jag inte se verket medan det växer fram. Jag får ingen visuell återkoppling och har ingen kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag låter "slumpmässiga experiment" – allt är tillåtet för att kortsluta förnuftet! – styra resultatet, de lager och spegeleffekter jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckter när verket till slut visas upp. Detta förhållningssätt, som påminner om fotografins framkallnings- och fixeringsprocess, är både utmanande och befriande. Kompositionens värden berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en "asketisk" kvalitet: Jag blir glad när jag urskiljer "oundgängliga nödvändigheter", det vill säga sådant vi sannolikt upptäcker när vi stannar upp i tystnad och ljus.
Jag håller medvetet mitt förhållningssätt enkelt. Varken "känsla" eller "teoretisk idé", utan erfarenheten av att vara. Varken "snabb konsumtion" eller "intellektualisering/intellektuell besittning", utan ett vidgat medvetande och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser. Min konst är en jakt på "liv mitt i livets hjärta", "le vif", som den franske science fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Även om mitt arbete ibland kan föra tankarna till glasmålningars transparens och lyskraft är det ändå nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen silhuett, olik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspelet mellan ljus, färg och struktur, liksom de delar som saknas, kräver inget annat än empati. Förhoppningsvis uppmuntrar växelspelet mellan "detaljer på nära håll" och "distans för helheten" betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag gör inte anspråk på att ha alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som går att åstadkomma. Jag finner helt enkelt tillfredsställelse i den ständiga processen av frågor och utveckling. Varje nytt verk innebär en konfrontation med mina begränsningar och driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vad mer jag kan åstadkomma. För mig är måleriet ett dagligt hantverk, ett utforskande och ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Det dagliga utövandet mångfaldigar passionen för att se."

Anton Kaestner"