Anton Kaestner - #67 - XXL - " Jubili ".

Un unikt originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén.
#67 - ”Jubili” - storlek XXL.
Mycket stort format.

Sprayakryl på 3 mm plexiglasskiva (UV-skyddad).
Den här tavlan är inte ett tryck. Det är ett verk målat i flera lager färg och/eller spray, med en unik glansig ”glossy”-yta som påminner om applicerad resin.

Tänk på vid budgivningen att detta verk i mycket stort format levereras inramat och färdigt att hängas upp. Enbart ramens värde är 250 € inkl. moms.

Mått: tum 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm utan ram.
Tavlan säljs med en aluminiumram från det tyska märket Nielsen (valfri finish ur serien 34 eller 34 N) - tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg medföljer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare bosatt i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz, Dubai och Japan. Mer information och fler verk finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève, januari 2027.


”Biografi

Jag föddes i Genève i Schweiz och växte upp omgiven av mitt hemlands naturskönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades högt i min familj, och det var min bortgångne farfar, hantverkare och konstnär, som sådde fröet till det som så småningom skulle bli min livs passion.
År 1993 började jag måla på egen hand och experimenterade med otaliga akrylfärger i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Först drogs jag till icke-föreställande måleri och abstrakt expressionism. Med tiden utvecklade jag också, trots att jag betraktar mig som ateist, en förkärlek för andligt material, eftersom det gav genklang med mitt utforskande av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Vägen till att verkligen bli konstnär var dock inte omedelbar.
I över tre decennier arbetade jag med internationella affärer, en karriär som tog mig världen runt, från USA till Marocko, Belgien, Asien och Frankrike. Resorna vidgade mina perspektiv och gav mig inblick i en mängd olika kulturella influenser. Vart jag än kom fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och tog del av den kreativa energin på varje plats.
Trots att mitt fokus låg på affärskarriären har konsten alltid funnits inom mig och stilla pyrt under ytan. I nästan 30 år blev måleriet en sorts hemlig meditation för mig – ett sätt att frigöra mig från världen och rikta uppmärksamheten mot mitt inre.
Jag har alltid funnit en djup tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan pröva min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva genuina erfarenheter. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönheten, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, satsade jag fullt ut på måleriet. Jag grundade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt konsten. I slutet av 2023 inledde jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt uppmärksamhet och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.


Konstnärlig meritförteckning

Min första separatutställning, ”Échos”, som hölls i Paris i slutet av 2024, visade upp ett särpräglat förhållningssätt till konst, långt från traditionella måleritekniker: Jag målar med akrylfärger, metallpigment och spray på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, blank och ibland ömtålig yta.
Den här processen gör att jag inte kan se verket medan det växer fram. Jag får ingen visuell återkoppling och har ingen kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag låter ”slumpmässiga experiment” – allt är tillåtet för att kortsluta förnuftet! – styra resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket till slut blottas. Detta arbetssätt, som påminner om framkallnings- och fixeringsprocessen inom fotografi, är både utmanande och frigörande. Kompositionens uttryck berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: jag blir glad när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, det vill säga sådant vi sannolikt upptäcker när vi stannar upp i tystnad och ljus.
Jag håller medvetet mitt arbetssätt enkelt. Varken ”känsla” eller ”teoretisk idé”, utan erfarenheten av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell besittning”, utan ett vidgande av medvetandet och ett utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser. Min konst är en strävan efter ”liv mitt i livets hjärta”, ”le vif”, som den franske science fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Även om mitt arbete ibland kan föra tankarna till glasmålningars transparens och ljusspel, förblir det nästan helt abstrakt. Plexiglaset ger dessutom målningen en skimrande yta där betraktaren kan ana sin egen silhuett, en silhuett som skiljer sig för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, förändras och ser.
Samspelet mellan ljus, färg och textur, liksom de delar som saknas, kräver bara empati. Förhoppningsvis uppmuntrar leken mellan ”detaljer på nära håll” och ”avstånd för helheten” betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag gör inte anspråk på att ha alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan åstadkommas. Jag finner helt enkelt tillfredsställelse i den ständiga processen av ifrågasättande och utveckling. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina begränsningar och driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. För mig är måleriet ett dagligt hantverk, ett utforskande och ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: ”Det dagliga utövandet ökar passionen för att se.”

Anton Kaestner”