Anton Kaestner - #468 - M - " Chrome #2 ".

#468 - M - ”Chrome #2”.
Unikt exemplar, originalverk av Anton Kaestner, direkt från den normandiska ateljén.

Sprayakryl på 3 mm plexiglasskiva.
Den här tavlan är inte ett tryck. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller spray, med en unik, glänsande ”glossy”-yta som påminner om applicering av harts.
Transparens över pioner.

Mått: Tum 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm utan ram.
Tavlan levereras utan ram.
En kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), rekommenderas och kan beställas i samband med leveransen mot ett tillägg på 90 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg medföljer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare med bas i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz, Dubai och Japan. Mer information och fler alternativ finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning – Genève, januari 27.


”Biografi

Jag föddes i Genève i Schweiz och växte upp omgiven av mitt hemlands naturliga skönhet och rika kultur. Kreativitet värdesattes i min familj, och det var min bortgångne farfar, hantverkare och konstnär, som sådde fröet till det som så småningom skulle bli min livspassion.
År 1993 började jag måla privat och experimenterade med otaliga akrylfärger i A4- och senare A3-anteckningsböcker. Till en början drogs jag till icke-föreställande måleri och abstrakt expressionism. Med tiden utvecklade jag också, trots att jag betraktar mig som ateist, en förkärlek för andliga material, eftersom de stämde överens med mitt utforskande av människans existens, melankolin och naturens och livets djupare sanningar.
Vägen till att verkligen bli konstnär var dock inte omedelbar.
I över tre decennier arbetade jag med en internationell karriär inom näringslivet, som tog mig över hela världen, från USA till Marocko och Belgien, genom Asien och till Frankrike. Resorna vidgade mina perspektiv och exponerade mig för en mängd olika kulturella influenser. Vart jag än kom fördjupade jag mig i den lokala konstscenen och tog del av den kreativa energin på varje plats.
Trots att min yrkeskarriär inom näringslivet tog mycket av mitt fokus har konsten alltid funnits inom mig och stilla sjudit under ytan. I nästan 30 år blev måleriet en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att frigöra mig från omvärlden och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit en enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan pröva min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva genuina erfarenheter. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönheten, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min karriär inom näringslivet, satsade jag fullt ut på måleriet. Jag etablerade min ateljé i Paris och började helt ägna mig åt konsten. I slutet av 2023 inledde jag min offentliga konstnärliga karriär och blev förvånad över hur snabbt mina verk fick erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärligt CV

Min första separatutställning, ”Échos”, som hölls i Paris i slutet av 2024, visade upp ett särpräglat förhållningssätt till konst, långt från traditionella målningstekniker: Jag målar med akrylfärger, metallpigment och spray på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas – en lätt, slät, glänsande och ibland ömtålig yta.
Den här processen hindrar mig från att se verket medan det växer fram. Jag får ingen visuell återkoppling och har ingen kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag låter ”slumpmässiga experiment” – allt är tillåtet för att kortsluta förnuftet! – styra resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckter när verket till slut blottas. Detta tillvägagångssätt, som påminner om fotografins framkallnings- och fixeringsprocess, är utmanande och frigörande. Kompositionens värden berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag blir glad när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, det vill säga sådant vi sannolikt upptäcker när vi stannar upp i tystnad och ljus.
Jag håller medvetet mitt tillvägagångssätt enkelt. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning”, utan erfarenheten av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuellt ägande”, utan ett vidgande av medvetandet och ett utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser. Min konst är ett sökande efter ”liv mitt i själva livet”, ”le vif”, som den franske science fiction-mästaren Alain Damasio skulle säga.
Även om mina verk ibland kan föra tankarna till målat glas och dess transparens och ljus, förblir de nästan helt abstrakta. Plexiglaset ger dessutom målningen en skimrande hinna där man kan ana sin egen silhuett, som ser olika ut för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspelet mellan ljus, färg och textur, liksom de delar som saknas, kräver bara empati. Förhoppningsvis uppmuntrar samspelet mellan ”detaljerna på nära håll” och ”helheten på avstånd” betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag gör inte anspråk på att ha alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som går att åstadkomma. Jag finner helt enkelt tillfredsställelse i den ständiga processen av ifrågasättande och utveckling. Varje nytt verk innebär en konfrontation med mina begränsningar och driver mig att förfina mina färdigheter och utforska ytterligare vad jag kan åstadkomma. För mig är måleriet ett dagligt hantverk, ett utforskande och ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: ”Det dagliga utövandet mångdubblar passionen för att se.”

Anton Kaestner”